“La Neniŝo”: semiotika evolucio de la fabelo de Hofmann al naskomarka kanono

Enkonduko: multavica kultura paliptsesto

La baletto de Pjotr I. Ĉajkovskij “La Neniŝo”, bazita sur la fabelo de E.T.A. Hoffmann “La Neniŝo kaj la musklingo reĝo” (1816), estas unika kultura paliptsesto, kie la originala teksto estis plurfoje redaktita kaj reinterpretita. La disdono inter la malklara, ironia, psikologia komplika novelo de Hoffmann kaj la lumeca, festiva, preskaŭ didaktika baletto, kiu eniris la masivan kulturon de la 20-a kaj 21-a jarcentoj, montras mekanismojn de kultura adaptiĝo, cenzuro kaj mitologio. La analizo de tiu transformacio postulas interdisciplinajan apogo, inkluzive de literaturoscienco, muzikscienco, historio de baletto kaj sociologio de arto.

Hoffmann: psikanalitika fabelo de teroro

La originala historio de Hoffmann estas kompleksa verko kun pluraj signifaj tavoloj:

Traumo kaj ĝia superado: La rakonto estas bazita sur la reala historio de nebofrato de Hoffmann, Maria, kiu en infanaĝo falis de la pelenalta tablo kaj ricevis traumon de la kapo. En la fabelo tio reflektiĝas en la motivo de la vundo de la Neniŝo, kiu kuraciĝas nur post la venko super la musklingo reĝo. La historio iĝas metaforo de kuracado de infana traumo tra amo kaj fido.

Duoblo kaj furio: Hoffmann, advokato laŭ profesio, et bone esploras la limon inter realo kaj furio. Onklo Drosselmejer ne estas bona magiisto, sed malhela, demigiaĵa karaktero kun “granda flava vizaĝo” kaj nigra plasto sur okulo, kiu kreas samtempe belajn ludojn kaj danĝerajn aŭtomatojn. La konflikto inter mondoj (pupano/loka, infana/ĝermana) kreas trankvilan, surrealistan atmosferon.

Grekado kaj socia satiro: La reĝlando de pupoj ne estas nur loko de mirakoloj, sed ankaŭ parodio sur burĝan societon kun ĝiaj kondiĉoj. La historio pri la fiksa mandolo Krokato kaj la princo Pirlipato estas satiro pri klasismo, ekstera belo kaj hipokrizio.

Interesanta fakto: En la originalo la nomo de la ĉefrolulo estas Maria, ne Clara. Clara estas ŝia ludo. Tiu anstataŭigo en la baleta versio forlasas gravan nuancan: Maria asocias sin kun ludo, kio pli forte forstrekas la motivon de difino de identeco.

Ĉajkovskij kaj Ivanov/Petipa: unua filtra adaptiĝo

La libreto de Marius Petipa, skribita laŭ franca adaptacio de Aleksandr Dumas la Patro, estis la unua kaj decida filtra adaptiĝo, malvarmigitanta la hofmannan tekston.

Malvarmigo de psikologismo: Malaperis motivoj de teroro, furio, duoblo. La historio iĝis lineara fabelo pri bono, venkanta malbonon. Drosselmejer iĝis bona onklo.

Fortigo de naskomarka/kristnaska konteksto: La baletto estis ordonita de la direktoro de la imperiaj teatrejoj por la Naskomarko 1892 jaro. Petipa konscie faris akcenton sur la familia festo kaj infanaj ĝojoj, kio respondis al la publikan postulon.

Muzika genio de Ĉajkovskij kiel transcendenta elemento: La muziko de Ĉajkovskij, estante genia, iris plu en la vojo de “purgado”. Ŝi plenigis la historion per lirismo, puro kaj altigo. Tiaj temoj kiel “Danco de la feo Drazo” aŭ Adagio el pa-de-de, kreas emocian pejzaĝon, fordevena de hofmanna ironio kaj teroro.

Tamen kaj en la originala baleta versio (koreografio de Levo Ivanov) restis elementoj de stranga kaj terura (ekzemple, pli malklara sceno de batalo).

Soveta kaj usona interpretoj: formado de kanono

La klava etapo de la transformo de “La Neniŝo” al naskomarka must-see okazis en la mezo de la 20-a jarcento.

La versio de George Balanchine (1954, Novjorka Baleta Kompanio): Balanchine, kiu kreskis en la Mariina Teatrejo, sed laboris en Usono, kreis etalonan ne Sovetan version por Okcidento. Li hiperformigis la festivon, faris spektaklon maksimume luma, dolĉa kaj alirebla. La baletto iĝis centra familia naskomarka eventoj en Usono, kaj ĝia estetiko influis ĉiujn sekvajn prezentadojn.

Sovetaj prezentadoj (ekzemple, de Grigoroviĉ, 1966): En Sovetio, kie la Naskomarko estis subproskribo, “La Neniŝo” iĝis la ĉefa novaĵa spektaklo. Juraj Grigoroviĉ plu distanciĝis de Hoffmann, farante spektaklon filozofia pritako pri la ĉiamdaŭra batalo de bono kaj malbono, kie Maria (ŝia nomo estis restarigita) — simbolo de pura, savanta animo. La scenaro estis purigita de “burĝaj” motivoj, akcento estis farita sur kolektiva komenco kaj venko.

Tiel, al la fino de la 20-a jarcento formiĝis globala “dolĉa” kanono: baletto kiel bela, senmalkontenta fabelo pri knabino, ludo, venko super musoj kaj vojaĝo al Konfityurburgo. Hoffmann restis en la ombro.

Modernaj interpretiĝoj: reveno al Hoffmann kaj dekonstruado de kanono

En la lastaj 30 jaroj koreografiistoj aktive revenas al la komplekseco de la originala teksto, submetante la kanonon al dekonstruado.

Psikanalitika apogo: Prezentadoj, kiu akcentas traumon, kreskon kaj erotikon.

Mats Ek (Sveda Reĝa Baleta Kompanio): Lia “La Neniŝo” (1999) estas malhela, surrealista mondo de grandaj infanoj en pajamoj, kie plenkreskuloj aperas kiel karikaturaj, kaj ĉokoladoj — grandaj kaj teruraj. Tio estas historio pri malsana transiro el infanaĝo al adoleskado.

Jurij Posohov (Granda Teatrejo): En lia versio Clara estas orfo en orfejo, kaj la magio naskiĝas en ŝia inflama imagino. La baletto iĝas esploro de psiko de infano, kiu patras.

Socia kritika apogo: Koreografiistoj uzas la temon por paroli pri nuntempo.

Michael Born kaj Matthew Hart (Baleta Kompanio de San-Francisko): Translokigas la agadon al San-Francisko 1915 jaro, farante Drosselmejer inventisto, kaj vojaĝon — revo pri nova mondo.

Acram Khan (Reĝa Baleta Kompanio de Flandrio): Stabas la historion en kontekston de migrado kaj perdo de hejmo. La familio de Clara estas rifugintoj, musoj — fortoj, kiuj prenas ilin hejmon.

Teknologia kaj multimediana apogo: Per projekcioj, videoarto kaj kompleksaj dekoracioj, kiuj mem iĝas partoprenantoj de la ago, akcentante la temon artificia/reala (riĉo al hofmannaj aŭtomatoj).

“La Neniŝo” en masiva kulturo kaj komodifiko

La baletto longe eliris la limojn de teatrejo, iĝante parto de la globa industrio de festoj:

La muzika temo estas uzata en reklamo, kino, mobilaj aplikaĵoj.

La bildoj de la Neniŝo kaj la musklingo reĝo estas ripetitaj en formo de arboj de Naskomarko, ornamoj, desegnoj.

Pluraj ekranizoj (de Disneya “Fantazio” al malhela “La Neniŝo kaj la kvar reĝoj”) simpligas kaj plu foriras de la originala rakonto.

Tiu transformo al kulturmerkato — naturregula rezulto de ĝia “perfektiĝo” kaj purigo de malhaj flankoj.

Finfineco: Eterna batalo por signifo

La historio de “La Neniŝo” estas historio de senpaŭza kultura batalo inter komplekseco kaj alireblo, inter teroro kaj komforto, inter adulta psikologismo kaj infana fabelo.

La originala hofmannan teksto restas malkomforta, provokativa defio, invito al rifuzado pri la naturo de realo, traumo kaj malhaj flankoj de la homa psiko. La kanona baleta “La Neniŝo” iĝis universala lingvo de festo, rito, kiu unuigas familiojn kaj transigas valorojn de bono kaj belo.

Modernaj prezentadoj provas trovi balancon, restarigi en konatan formon forgesitan enhavon. Ili pruekas, ke “La Neniŝo” ne estas fiksa monumento, sed viva organismo, kapabla reflekti terurojn kaj demandojn de sia epoko: de problemoj de identeco kaj soleco ĝis sociaj katastrofoj kaj migraciaj krizoj. En tiu dialektika movo inter Hoffmann kaj Ĉajkovskij, inter terura fabelo kaj dolĉa somero, kaj konsistas la eterna vivo de ĉi tiu verko. Ĝi ĝis nun ŝtelas la fiksan skorpon de kutimaj prezentoj, proponante rigardi ene — ĉu ĝi estas la kerno de magia mandolo aŭ kaŝaj anguloj de la homa animo.
© lib.ar

Permanent link to this publication: