La rozo — eble la plej signifika simbolo en mondliteraturo. Ĝi povas signifi amo kaj suferon, nevinon kaj pasion, brevigiton de vivo kaj ĝia senfine renaskiĝo. De antikvaj himnoj ĝis postapokaliptikaj romanoj, la ruĝa botono ne senfloras sur la paĝoj de libroj. Diskutimo, kiel ŝi ŝanĝiĝis la rozo en literaturo tra jarcentoj.

Antikveco kaj Mezepoko: de Afrodito ĝis Sankta Maria

En antikva poezio, la rozo estas neevitebla atributo de la dio de amo Afrodito (Venero). Ĉe Sappho, la rozo estas menciata kiel reĝino de floroj, vundanta pungoj. En "Metamorfozoj" de Ovidia, la rozo aperas en mito pri bela nimfo, transformita en floron. En Mezepoko, kristanismo reinterpreto la rozon: ĝi fariĝis simbolo de Sankta Maria (rozo sen pungoj — ŝia nepureco). Dante en "Divina Komedio" bildigas paradizon kiel blanka rozo — hejmo de beataj animoj. Ĉi tiu bildo fariĝos klava por ĉiuj eŭropaj mistiko.

Shakespeare: rozo sentas kaj sen nomo

Shakespeare en "Romeo kaj Julietto" donas la plej faman frazon pri rozo: "Kio signifas nomo? La rozo sentas rozon, ĉu rozo nomiĝu ĝi, ĉu ne". Ĉi tie la rozo estas simbolo de esenco, ne dependanta de nomo. Ĉe Shakespeare, ĝenerale, multas rozoj: en sonetoj, ili signifas amon, belon kaj brevigiton. En "Hamleto", Ofelia kolektas rozojn (en diversaj tradukoj — aliaj floroj), simbolante perditan nevinon.

La rozo en romantiko: ekzotiko kaj sufero

La romantikistoj de la 19-a jarcento (Hugo, Novalis) amas la rozon pro ĝia dualismo: belo kaj dolor, vivo kaj morto. Ĉe Novalis en romano "Henriko de Ofterdingen", la blua floro (simbolo de la revo) ofte anstataŭas la rozon. En rusa literaturo, la rozo estas konstanta gastino en poemoj de Puŝkin ("Rozo", "Floro", "Kiel, kial ŝi brilas..."). Ĉe Bloko, la rozo fariĝas simbolo de la Bela Damo, neatinga kaj kolia. Ĉe Balmonto kaj Buŝin — nostalgika signo de pasinta amo.

"La Malgranda Princo" de Sankt-Exupéry: rozo kaj respondeco

Tio, eble, estas la plej konata literaturisma bildo de rozo de la 20-a jarcento. Ĉe Sankt-Exupéry, la rozo estas kapriza, bela kaj vundebla. La Princo kuraĝas ŝin, polvas, protektas de vento. Sed nur post disiĝo kun ŝi, li komprenas: "Ni respondecas por tiuj, kiujn ni prizorgas". La rozo ĉi tie estas simbolo de amo, postulanta zorgon kaj oferon. Sankt-Exupéry ankaŭ montras, ke la veraj valoroj de la rozo ne estas en ĝia ekstero, sed en la tempo, kiun la amo dediĉis al ŝi.

Umberto Eco kaj "La Nomro de la Rozo": hermeneutiko kaj enigma

En detektiva romano de Eco "La Nomro de la Rozo", la rozo (en la titolo) aperas al fino: "stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus" — "antaŭa rozo restas nur en nomo, ni tenas nur nudajn nomojn". Ĉi tie la rozo estas simbolo de perditaj aŭtoresoj, kiun oni povas nomi, sed ne koni. Mezepoka biblioteko, labirinto de scio, murdoj — ĉio finas per ĉi tiu multsignifa frazo. Eco ludas kun la idea, ke la rozo povas signifi ĉion kaj nenion.

La rozo en moderna poezio: de Brodskij ĝis Veronika Tuŝnova

Ĉe Josif Brodskij, la rozo estas traga simbolo (kolekto "Parto de Parolo", poemoj pri rozoj en vazo, volantaj florigoj). Ĉe Veronika Tuŝnova ("Ne rekas, amantaj") la rozo estas simbolo de nekondivida sankta amo. En populara literaturo (romanoj pri amo) la rozo foje aperas kiel stampo: heroo donas al heroino ruĝajn rozojn, kio signifas pasion. Foje la bildo estas ridata (postmodernaj tekstoj), sed ne mortas.

Simboloj de la koloro de la rozo en literaturo

Ruĝa rozo — amo, pasion, sango. Blanka — nevinon, puron, morton (horroj). Flava — gelato, infido (viktoriaj romanoj). Roskolora — junulara amo, teneso. Nigra (fantastiko, gotiko) — morto, magio, malpermesata pasion. La koloro de la rozo ofte donas al legantojn interpretadon sen pliaj klarigoj.

La rozo en literaturo estas pli ol floro. Ĝi estas spegulo de epoko, en kiu reflektiĝas konceptoj pri amo, belo, vero kaj morto. Verkistoj de ĉiuj tempoj neniam revenas al ĉi tiu bildo, sciantaj ke la leganto komprenos ĝin sen longaj klarigoj. Kaj dum la literaturo ekzistas, la rozoj daŭre floras sur ĝiaj paĝoj.

Permanent link to this publication: