Bauhaus kiel internacia kolaboracio: laboratorio de modernismo

Enkonduko: utopio de internacia kreado

La Bauhaus (1919–1933) ne estis simple revoluciulo en desegno kaj arkitekturo, sed ankaŭ unika socio-kultura laboratorio, kie unue en historio de arto, celintajn kreadon de medio por fruktodona kunlaboro de reprezentantoj de diversaj landoj kaj kulturoj. Ekzistanta post la milito en Germanio, detruita kaj naciisma, Bauhaus iĝis insulo de kosmopolitismo, kiu pruvis, ke sintezo de diversaj kulturaj tradicioj generas inovaciojn, kiuj determinas la facon de epoko.

Internacia kompono de majstroj kaj studentoj

La fondinto de la lernejo Walter Gropius formulis principon: "Artoisto estas etendita manfaristo". Por realigi tiun ideon, li invitis pedagogojn, reprezentantaj diversajn artajn skoloj kaj naciajn tradiciojn.

Svislando: Johannes Itten, kiu ellaboris unikan propedagogian kurson, instruanta studentojn pri bazoj de formo, koloro kaj materialo. liaj metodoj estis profund individuaj kaj parte konektitaj al lia entuziasmo por Mazdaznan (orientaj spiritecaj praktikoj).

Rusio: Wassily Kandinsky, kies teoriaj verkoj ("Punkto kaj linio sur ebeno") kaj abstrakta pentrarto enkondukis en Bauhaus profund psikologismon kaj sciencajn aproaĵojn al la studo de formo kaj koloro. lia landano, Lazar (El) Lissitzky, kvankam ne instruis konstante, aktive influis la lernejon tra kontaktoj kun konstruktivismo.

Hungario: Laszlo Moholy-Nagy, avangardisto, kiu enkondukis la ideon de produktiva arto kaj fidon en transforman potencon de teknologioj. lia kurso pri materialoj kaj volumo estis la teknologia korpo de la lernejo.

Nederlando: Theo van Doesburg, gvidanto de movado "De Stijl", kvankam ne estis oficiala instruisto, aktive propagandis en Weimar la principojn de neoplastikismo (rigida geometrio, primaj koloroj), kiu havis konkurantan influon sur studentojn kaj provokis evoluon de la estetiko de Bauhaus el ekspresionismo al racionismo.

Unuiĝintaj Ŝtatoj: Lion Feuchtwanger, germana devena artisto, kies grafikaj kaj pentraj verkoj donis certan plastikan lingvon sur frua etapo.

La studenta kompono ankaŭ estis varia: krom germanoj, en la lernejo lernis svisoj (Max Bill), aŭstriaj, usonanoj, hungaroj. Tio kreiis unikan kreadan mikroklimaton, kie ideas kolizionis kaj kruciĝis.

Sintezo de kulturaj tradicioj en pedagogiko kaj estetiko

Bauhaus ne estis simple sumo de naciaj kontribuoj. Ĝia genio estas sintezo, naskita el tiu dialogo.

Rusa konstruktivismo + nederlanda neoplastikismo + germana racionalismo. De la konstruktivistoj venis la idea de arto kiel sociala projekto, servanta al nova socio. De "De Stijl" — strikta geometria abstrakcio kaj laboro kun puraj koloroj. La germana tradicio Sachlichkeit (praktikeco, objektiveco) garantis metodologian disciplinon. La rezulto estis signifaj objektoj: la tablaj lumbriroj de Wilhelm Wagenfeld (formala laconismo, seriozeco) aŭ la teko de Marianne Brandt (geometria ludo de sferoj kaj cilindroj).

Okcidenta meditativaĵo + okcidenta funkcionalismo. La kurso de Itten, inkluzivanta spiritaĵojn kaj analizon de malnovaj majstroj, ŝajne kontraŭis la teknokratizmon de Moholy-Nagy. Tamen tiu konflikto generis balancon: studentoj lernis ne nur kiel labori kun materialo, sed ankaŭ kompreni ĝian esencecon, kio kondukis al la kreado de objektoj, estetikaj en sia funkcia honesto.

Popola manfarado + industriiga produktado. Intereso por popola, "pre-nacia" arto (ekzemple, esploro de tradicioj de popola ludo aŭ kampara meblo) kombiniĝis kun strebo al la futuro de granda industriiga produktado. Tio aparte montriĝis en la teksa ateliero sub la gvido de Gunta Stölzl, kie la plej malnovaj manfaraj teknikoj estis aplikataj por kreado de abstraktaj, tute modernaj tekstilaj verkoj.

Socia eksperimento: vivo kiel Gesamtkunstwerk

La kolaboracio eliris de la klasoj. La lernejo vivis kiel internacia komunumo. Studentoj kaj majstroj kune festis festojn, organizis kostumitajn vesperojn ("Festivalo de metalo", "Festivalo de blankaj barboj"), okupiĝis pri sporto kaj teatreto (Oskar Schlemmer). La teatraj prezentoj de Schlemmer, kie la homo transformiĝas al abstrakta "formo en spaco", estis direktaj realigoj de la ideoj de Bauhaus kaj estis kreitaj kolektive. Tiu komuna vivmaniero forigis ne nur naciajn, sed ankaŭ hierarkiajn limojn inter majstro kaj lernanto, formante novan modelon de kreada komunumo.

Devigita diasporo kaj globa influo

La fermando de Bauhaus fare de naciistoj en 1933 kondukis al tragika, sed naturan konsekvon de la internacia projekto: ĝia diasporo. La instruistoj kaj studentoj, disvastiĝantaj tra la mondo, iĝis apostoloj de ĝiaj idoj.

Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy, Joseph kaj Ani Albers migris al Usono, kie ili gvidis arkitekturajn lernejojn (Harvard, Illinois Institute of Technology) kaj fondis "Nova Bauhaus" en Ĉikago.

Max Bill disvolvis la principojn de la lernejo en grafiko kaj industriiga desegno.

Atti Bergler revenis al Jugoslavio.

Tiu globa migracio transformis lokan germanan lernejon en fundamentan elementon de internacia stilo en arkitekturo kaj desegno de la 20-a jarcento. La sekva influo sur la israelan "Blankan urbon" en Tel-Aviv, la skandinavian dezajnon de postmilita jaroj kaj eĉ sur la japanan arkitekturon de metabolismo — estas direkta sekvo de tiu kosmopolita semo, kiu estis semita en Weimar, Dessau kaj Berlino.

Bauhaus estis unika ekzemplo de tio, kiel celinta kunfando de malsamaj kulturaj fortoj en atmosfero de kreada libereco kaj sociala eksperimento povas generi kvalite novan, vivkapablan kaj influan paradigmon. Tio ne estis simple lernejo de arto, sed sukcesa modelo de internacia kunlaboro, pruvinta, ke modernismo estas esence internacia. Ĝia heredo ne estas nur stuloj, konstruaĵoj kaj tiparoj, sed ankaŭ konvinkiga historia precedenton: dialogo de kulturoj, submetita al komuna utopia celo krei novan materialan medion por nova homo, povas iĝi potenca motoro de progreso.

Permanent link to this publication: