Danso en Hinduismo: movado kiel diolektiga esprimo kaj vojo al liberigo

En Hinduismo, la danco ne estas simple arto aŭ amuzaĵo. Ĝi estas fundamenta aspekto de kosmogonio, formo de dio-kultado, filozofia koncepto kaj vojo al saviĝo (mokŝo). La danco estas konceptata kiel la origina vibracio de la universo, ritma esprimo de la diolektiva energio (ŝakti) kaj esprimo de la eterna ludo (liŝo) inter spirito kaj materialo.

Teologaj kaj mitologaj fundamentoj

La Suprema Dio kiel Kreadanto en la hinduista tradicio ofte aperas kiel kosma dancisto. Plej elstaran ekzemplon havas en la formo de Ŝivo Natarāja — "Reĝo de la Danco". lia danco en la ora ĉambro de Ĉidambara simbolizas kvin diolektivaj funkcioj:

Sriŝti (kreado, vivigita en la tamburo-damaru).

Stiti (subteno, gesto "senpereo").

Samhara (ruino, fajro en la mano).

Tiravatar (kaŝo, levita piedo).

Anugraha (milado, mallevita piedo, donanta liberigon).

Ĉiu movo de la statuo de Natarāja estas kompleksa filozofia formulo, priskribanta la ciklikan naturon de la kreemo. La apsaroj, ĉielaj dancistinoj, amuzantaj la diojn, kaj la gopioj, paŝtado kun Kriŝno en Rasa-lilo, simbolas la dancon kiel formon de diolektiva amo kaj ekstata unufluo kun la Absoluto.

Klasikaj formoj: de templo al sceno

Sistematigo de la danco kondukis al la naskiĝo de klasikaj stiloj, priskribitaj en la traktato "Nāṭya-śāstra" (II jc. a.K. - II jc. n.K.), kiu estas nomata "la kvina Vedo". Ĉiuj estas nerilateco ligata al la templo-rituoj.

Bharatanātyam (Tamilnad) - eble la plej konata stilo. Origine ĝi estis templo-praktiko de devadasi (dancistinoj, "servistinoj de la dio"). Ĝiaj distingiloj: klara geometrio de linioj, kompleksa ritma strukturo (adhu) kaj esprima mimi (abhinaya) por rakonti mitologiajn temojn.

Kathak (Norda Barato) - stilo, naskita en temploj, sed disvolviĝinta ĉe mogolaj kortegoj. Por ĝi karakteriza estas virtuozaj laboroj de la piedoj, frapantaj kompleksaj ritmojn (tatkar), rapida piroj (cakkar) kaj belaj movoj, rakontantaj historiojn pri Kriŝno.

Odissi (Orissa) - stilo, inspirita de skulpturoj de la templo de la Sunko en Konarka. Ĝia bazo estas fluanta, onda plastiko de la korpo (tribhanga), imitanta krivojn de rivero aŭ arbaj branĉoj.

Kathakali (Kerala) - pli ol dancarta dramo. Ĝi estas grandega prezento kun grandaj kostumoj, hipnotiga makilro el naturaj koloroj kaj potenta pantomimo, prezentanta epizodojn el la epikoj "Mahābhārata" kaj "Rāmāyaṇa".

Manipuri (Manipur) - profunde spirita kaj lirika stilo, bazita sur la kulto de Kriŝna-Rādhā. Ĝiaj distingiloj — fluaj, kurvigitaj movoj, manko de forta ritmo kaj fokuso sur alta bhaṭi (devotaĵo).

Danco kiel spirita praktiko (sadhana)

Por la interpretanto klasika danco estas joga en movado. Ĝi postulasplenan integriĝon de korpo, menso kaj spirito. La fizika preparado estas komparata kun trejnado de asketo: evoluo de rezistemo, fleksemo, koordinado. Sed la ĉefa celo — eliri super la teknikaj perfektigoj kaj atingi la stato de bhaṭa-rāsa — estetika gusto, kiam kaj la interpretanto, kaj la spektanto vivas purigantan spiritan sperton. Tiel, la danco iĝas aktiva meditacio, gvidanta al transcedenco.

Interesaj faktoj kaj ekzemploj

Sakrala geometrio: La bazo de multaj movoj de Bharatanātyam estas la koncepto de karma-ānjalī — pozicio, kiam la korpo eniras en egal triangulon, simboliganta la triunuecon de Brahmā, Viŝŭno kaj Ŝivo.

Lingvo de gestoj (mudrās): La sistemo de hāsta-mudrās inkludas 28 unuopajn kaj 24 kombinitajn gestojn de la manoj. Per iliaj helpo oni povas rakonti tutan historion — de priskribo de naturaj fenomenoj ĝis kompleksaj filozofiaj konceptoj.

Simbolismo de la kostumo kaj makilo: En Kathakali la koloro de la makilo de la rolulo indikas sian naturon: verda — nobelulo (Pāndavo, Kriŝno), ruĝa — furio kaj malbono (Rāvaṇa, Kaṃsa), nigra — silvaj bestoj aŭ ĉasistoj.

Reveno de tradicio: En la komenco de la 20-a jarcento personoj kiel Rukmini Devi Arundale saviĝis Bharatanātyam de forgeso kaj stigma, restarigante ĝin kiel altan spiritan arton, alirebla por ĉiuj, ne nur por devadasi.

Tiel, la danco en Hinduismo estas viva realigo de la unueco de materiala kaj spirita. Ĝi estas ponto, transirita de la homa al la diolektiva, kie ĉiu movo estas samtempe kaj preĝo, kaj filozofia traktato, kaj reflektado de la eterna kosma ritmo. Ĝi daŭre restas ne arkaika restintaĵo, sed dinamika, profunde esprimita praktiko, aktuala por milionoj da sekvantoj de Hinduismo tra la tuta mondo.

Permanent link to this publication: