Danco en la soveta kulturo: inter la ideologio, formo kaj libereco

Danco en Sovetunia estas unika fenomeno, ekzistanta en tensa kamparo inter ŝtata ordono, artista serĉo kaj populara tradicio. Ĝi ne estis simple arto-formo, sed forta ilo de ideologio, ilo de edukado de "nova homo", simbolo de kolektiva korpo de nacio. Ĝia evoluado reflekteras ĉiujn kontraŭdemonojn kaj etapojn de sovetunia historio.

Epoko de revolucia avangardo (1920-aj jaroj)

En unuaj postrevoluciaj jaroj danco iĝis laboratorio de radikala eksperimentoj. Balletmajestroj-avangardistoj, inspiritaj de la ideoj de "masa ago", provis krei novan, kolektivan arton. Isak Dunajevskij kaj Viktorina Kriger prezentis "dancojn de maŝinoj" kaj gimnastikaj paradoj, kaj Kacjan Golejzovskij kurage eksperimentis kun plastiko kaj choreografio en Kamera Baleto, esplorante korpa libereco. Tamen, tiuj eksperimentoj rapide estis agnoskitaj kiel "burĝa formalismo".

Establo de socialistisma realismo (1930-1950-aj)

Post fortigo de stalinisma reĝimo danco estis sub ŝtatan ideologian kontrolon. Baleto iĝis oficiala, monumenta formo. Kanonaj iĝis spektakloj, konstruitaj laŭ principo de "senkonflikto" kaj heroika elklareco: "Ruĝa mak" (1927, poste "Ruĝa floro") de Reinholdo Glier — unua "soveta baleto" sur moderna temo, "Flamigo de Parizo" (1932) kaj "Baĥĉisaraja fontano" (1934) kun ilia klara dramatiko kaj teknike perfekta, sed sen psikologia profundo. Paralele okazis institucialigo de populara danco. En 1937 jaro estis kreita armeo de populara danco de Sovetunio sub gvido de Igoro Moisejev. lia genio estis en tio, ke li transformis aŭtentikajn folklorajn movojn en brilajn, perfektitajn, ideologie kontrolitajn scenajn komponaĵojn ("Partizanoj", "Tataj suito"). Danco iĝis simbolo de amikeco de popoloj de Sovetunio, sed ĝi estis sen veraj ritoj kaj spontaneo.

Malvarmo kaj serĉoj de nova plastiko (1960-1970-aj)

Morto de Stalino portis relativean liberecon. En baleto venis nova generacio de choreografiistoj, kiuj strebis al psikologismo kaj aktualaj temoj. Jurij Griĝoroviĉ kreiĝis monumentaj, sed dinamikaj baleto-epopeoj "Sparto" (1968) de Hacaturjan kaj "Ivan Groznyj" (1975) sur muziko de Prokofjev, kie la korpuso de kordebaleto iĝis aktiva forto de historio. Simultane naskiĝis sovetunia modernulo — "moderna plastika choreografio". Ĝiaj pioniroj estis Kacjan Golejzovskij (denove reveninta al laboro) kaj junulo Boris Eifman, kiujaj prezentoj ("Senkura tago", "Fajrobirdo") estis sorĉigitaj per ekspresio kaj neobiĉa leksiko, kaŭzante malvarmon ĉe ŝtatanoj.

Speciala paĝo estis ĉiutaga kaj estrada danco. Sub sonoj de džazo, poste kaj de bit-muziko, en domoj de kulturo kaj sur junularaj vesperoj dancaj twist, shake, rok-n-rollo. Tio estis spontana, neoficiala formo de libereco, kiu estis atentite rigardata de komunista fruntono. Simultane sur estrado regis brilaj duetoj, kiel Tatjana Lejkin kaj German Makarov, kiujaj numeroj kombinis virtuozon de baleto kun ligereco de estrado.

Postsoveta periodo: subtera kaj komenco de malkomponiĝo (1980-aj)

Al 1980-aj jaroj oficiala choreografio, spite la stelulojn monda nivelo (Natalia Besmertnova, Mihailo Barisnikov, fuĝinta okcidente), estis en krizo. Tamen, neformala danca kulturo rapide disvolviĝis. En subteraj studoj kaj sur hejmoj de festoj studis džaz-modernulo, kontempora, kontakta improvisacio. En Petroburgo Aleksandr Kuŝin kaj lia "Nekomprenata grupo" kreiĝis performoj, for de kanonoj. Brea-danso, eniris el Okcidento, iĝis kultura ŝoko kaj simbolo de nova generacio, vivanta ekster sistemo.