Kabaredo: historio kaj nuntempaĝo — de bohema ribelo al teatra identeco

Enkonduko: kabaredo kiel formo de kultura rezistado

Kabaredo (de franca "cabaret" - "kabano") estas unika fenomeno, kiu ekde sia aperiĝo balanciĝis sur la limo de elitara arto, masiva amuzaĵo kaj socia-politika satiro. Tio estas sintezia spaco, kiu kunigas muzikon, dancon, poezion, dramon, vizajn artojn kaj kuirarton, dum sia 140-jara historio servis kiel termometro de publikaj sentoj, laboratorio de estetikaj eksperimentoj kaj tribuno por malfavorigitaj voĉoj.

Origino (1881-1914): ribelo kontraŭ burĝa sceno

La nasko de kabaredo estas ligita al protesto kontraŭ komerca teatrejo kaj akademia arto. Ĝia kolombelo estis Parizo, kie la 18-a de novembro 1881 jaro la pentristo Rudolf Salis malfermis "Nigra Kato" (Le Chat Noir) sur Montmartre. Tio ne estis simple kavano, sed "artista kabano", kie ĝisdatantoj - poetoj, muzikistoj, pentristoj - mem kreis prezentojn por si kaj por tiuj, kiuj estas kiel ili. Tie naskiĝis la formo de "chansonnier", improvisitaj sketoj kaj ŝado-teatro. La sukceso de "Nigra Kato" kaŭzis ondon de imitacioj: "Moulin Rouge" (1889) kun sia fama kankano, "La Pâtisserie" kaj aliaj.

Ĉefaj trajtoj de frua kabaredo:

Atmosfero de privata klubo: Intimeco, nuligo de limo inter sceno kaj zalo.

Ekletismo de la programo: Dum vespero povis prezenti poeto-simbolisto, kupletisto, iluziisto kaj dancistino.

Satiro kontraŭ burĝaro: Ostmio direktiĝis al burĝaj manieroj kaj politiko.

Orlopa epoko (1910-1933): inter militoj kaj revolucioj

La vera disvolviĝo kaj politizigo de kabaredo okazis en germanlingva spaco, ĉefe en Berlino kaj Zuriko de Weimara respubliko.

"Fono kaj Fumo" (Schall und Rauch, Berlino): Fondita de Max Reinhardt en 1901 jaro, poste iĝis legendaria kabaredo de 1920-aj jaroj, kie oni mokis militismo, hipokrizion kaj naciismo. Tie prezentis dramaturgoj Bertolt Brecht kaj Kurt Tucholsky, pentristino-dadaistino Hanna Höch.

"Kabaredo Volter" (Zuriko, 1916): Naskiĝis kiel kontraŭmilita protesto. Poetoj-eksmigrantoj Tristan Tzara, Hugo Ball, pentristoj Hans Arp kaj Marcel Janco kreis tie movadon dada - absurda, epatema respondon al senmalsameco de monda milito. Iliaj prezentadoj (sonaj poemoj, samtempaj legadoj) eksplodis prezentadoj pri arto.

"Kabaredo de dek kapitanoj" (München): Unu el la plej akraj politikaj kabaredoj, kiujaj satiraj tekstoj estis celo por nazistoj jam en la komenco de 1930-aj jaroj.

Fenomeno de weimara kabaredo: Tio estis "danco sur vulkano" - mikso de despero, hedonismo kaj akra socia kritiko, realigita en bildoj de kantistino-kabaredistino Anita Berber, en tekstoj de Klabunda kaj K.I. Krol.

Malpliiĝo kaj subtera (1933-1945): arto sub proskribo

Post veno de naciistoj al povo la bulenta kulturo de kabaredo estis detruita. Multaj artistoj (Kurt Weill, Marlene Dietrich) migris. En mema Germanio kabaredo transformiĝis en ilon propagando aŭ iris en profunden subteran. Tamen en okupita Parizo kelkaj kabaredoj (ekzemple, "Foli-Bergère") daŭris labori, kaj en koncentrejoj (Theresienstadt) aperis kampaj kabaredoj kiel formo de spirita rezistado.

Postmilita renaskiĝo: de satiro al ŝou

Post milito kabaredo disiĝis al kelkaj branĉoj:

Politika kabaredo (Kabarett) en Germanio kaj Orienta Eŭropo: En FRG kaj GDR renaskiĝis satiraj kabaredoj, kritikantaj novan potencon, denazifikadon, kaj poste - malvarman militon (münchnera "Lacher und Schiessen"). En sociaj ŝtatoj (Pollando, Ĉeĥoslovakio) kabaredo estis insulo de aluzia kritiko de reĝimo.

Kabaredo kiel estradŝou (Cabaret): En Okcidento, ĉefe sub influo de brodveja muzikalo "Kabareto" (1966, laŭ libroj de Christopher Isherwood), la vorto iĝis asociita kun glamoŝou, burlesko kaj noktaj kluboj. Parizaj "Lido" kaj "Crazy Horse" famiĝis per grandiozaj revuoj kun spektaklaj kostumoj kaj kompleksaj nombroj.

Nuntempo (ekde 1990-aj jaroj): revizio de tradicioj kaj novaj formoj

La nuntempa kabaredo ne estas unika ĝenro, sed ekosistemo de diversaj praktikoj:

Ne-burlesko kaj nova-vevo kabaredo: Revivigo de burlesko (burleska revuo de Dita von Teese) ne kiel striptizo, sed kiel teatrala, ofte feministisma aŭ kuirisma arto, esploranta temon de korpo, sekso kaj seksualitato. Modernaj kolektivoj (Pussy Riot en fruaj agadoj, "Imperial Russian Ballet" en Berlino) uzas sian estetikon por politikaj esprimoj.

Immersiva kaj loko-specifa kabaredo: Prezentadoj en neŭtipaj spacoj - forlasitaj fabrikejoj, orĝardejoj, fervojoj. La spektanto iĝas partoprenanto de ago. Sleep No More en Novjorko estas elstaraj ekzemploj de immersiva teatraĵo kun forta influo de kabareta estetiko.

Kabaredo kiel esploro de identeco: Multaj modernaj artistoj uzas formon de kabaredo (monologo, kanto, danco) por paroli pri traŭmo, migrado, handikapo, menta sano. Tio estas terapio kaj aktiveco tra performado.

Cifereca kabaredo: Pandemio COVID-19 akcelis aperon de online-kabaredo - strimendaj ŝou, kombinantaj hejman intimecon kun globa aŭdienceco.

Funcioj kaj signifo de kabaredo hodiaŭ

Alternativa sceno: Platformo por artistoj kaj temoj, ne enkondukeblaj en mainstreaman teatron aŭ pop-industion.

Socia kritikisto: Konservis rolon de satira spegulo de socio (kiel en germanaj Kabarett aŭ ruseaj teleprojektoj kiel "Kriva spegulo", radikante en tiu tradicio).

Spaco por komunumo: Kunigas homojn laŭ interesoj (kuirisma kabaredo, poeziaj slam en kavernoj).

Defendanto de malaltaj ĝenroj: Legitimas kaj disvolvas formojn, konsideratajn marĝenaj: klaunadon, pantomemon, stand-up, ekscentria danco.

Finprezento: senmortiga formo

De "Nigra Kato" ĝis ciferecaj prezentadoj, kabaredo pruvis sian surpriza vivkapablon. Ĝia esenco estas en hibridismo, aktualeco kaj intimeco. Tio ne estas muzea eksponato, sed vivanta organismo, kiu ĉiam rekreiĝas, reagonante al defioj de tempo. En epoko de algoritmiigitaj kulturo kaj standardizitaj amuzaĵoj kabaredo restas teritorio de risko, direktaj esprimoj kaj homaj kontaktoj. Ĝi memorigas, ke arto povas naskiĝi ĉe mesa inter vinoj, kaj ridi kaj rifleti - esti du flankoj de sama monedo. Historio de kabaredo estas historio de batalo por rajto esti malsama, diri akre kaj resti ĉi tiel arto, kiu ne timas esti neserioza, por diri la plej gravan.

Permanent link to this publication: