Cirkaj kulturo kaj clownado en Norda kaj Suda Ameriko

Ameriko estas kontinento, kie la cirko ne plu estis simple eŭropa amuzo kaj fariĝisio alio. Ĉi tie la clowno akiris novan vojon, novan korpon kaj novan animon. En Norda Ameriko li fariĝis simbolo de masiva kulturo, familia amuzo kaj, samtempe, nokta teroro. En Suda Ameriko li restis pli proksima al siaj radikoj: al urbaj teatraĵoj, al karnevalo, al popola doloro kaj popola ĝojo. Kaj sur tiu fono aperas la figuro de Charlie Chaplin — homo, kiu neniam laboris en cirko, sed kiun oni rajte povas nomi la plej granda clowno de la 20-a jarcento. Por kompreni kial, necesas inspekti la historion de la usona clownado.

Norda Ameriko: de kirkejoj al Ringling Bros.

En Norda Ameriko la cirko akiris veran industrian etendon. Fine de la 19-a jarcento li fariĝis unu el la ĉefaj amuzoj por milionoj da usonanoj. Gigantaj ĉempondoj, ĉevalvagonoj transportantaj bestojn kaj artistojn, kaj, tute, clownoj — sed nun ili ne plu estis simple kirkejaj ŝatokuloj. En Usono formiĝis speciala tipo de clowno: neŭklo, bruska, hipertrofiitaj ludeca. Tiu estis clowno, kiu ne nur ridigis, sed ankaŭ amuzis, kreante senton de festo kaj sen zorgo.

Speciala loko en tiu tradicio havas la clowno-«aŭgusto» — neĝustulo en grandaj ŝuoj kaj etendaj pantalonoj, kiu ĉiam falas en misojn. Li fariĝis la ĉefa heroo de la usona cirko, forpuŝante pli aristokratian blankan clownon. En Usono blanka clowno ofte estis simple gvidanto, kaj aŭgusto — stelo. Lia neŭkloco kaj optimismo en ĉiu situacio reflektais la usonan spirito: la kredon, ke se vi falis, vi ĉiam povaslevi kaj daŭrigi ridi. Emmett Kelly, la fama “Tristeca Clowno”, fariĝis simbolo de tiu epoko. Li lia rolulo, Vivitaĵo, estis senhejma, sed konservis homan dignon. Li ne parolis, li nur ekzistis — kaj en tiu silento la spektantoj trovis pli signifon, ol en ajnaj ŝatokuloj.

Suda Ameriko: clowno kiel voĉo de la strato

En Suda Ameriko la cirko kaj clownado iris alia vojo. Tie la cirko neniam estis simple amuzo por infanoj. Li estis arto, en kiu miksiĝis eŭropaj tradicioj, afrikaj ritmoj kaj indiana mitoj. La clowno en Latinameriko ofte estas sociala satiro, kiu eliras sur la kampo ne por simple ridigi, sed por diri veron pri malriĉeco, disigado, politika nestabileco.

En landoj, kie la urbaj teatraĵoj ĉiam estis fortesaj, la clowno restis figuro de la popolo. En Meksiko, Argentino, Brazilo clownoj ofte aperis sur placoj, en laboraj kvartaloj, sur karnevaloj. Ilia humuro estis bruta, direkta, ofte kruda, sed ĉiam honesta. En Brazilo, ekzemple, la clowno el la trupo “Circo do Povo” povis satiri lokan politikiston kaj samtempe esti komprenebla de ĉiu spektanto, sen kialo de aĝo kaj eduko. La clowno tie ne estas simple artisto, sed voĉo de la popolo, lia konscienco. En Argentino kaj Urugvajo formiĝis forta skolo de urbaj clownoj, kiu ĝis hodiaŭ influas la modernan cirkan arton en Eŭropo.

Specialan atenton meritas la meksika tradicio “payaso”. Meksikaj clownoj estas speciala ĝenro: ili parolas rapide, multe kaj ĉiam pri vivo. Iliaj ŝatokuloj estas observoj, iliaj roluloj estas agnoskeblaj tiparoj. En Meksiko la clowno ne estas simple artisto, sed parto de popola kulturo, televido kaj eĉ politika satiro.

Ĉu oni povas nomi Chaplin clowno?

Nun revenu al Chaplin. Li neniam aperis en cirko, neniam portis ruĝan nazon, ne portis perukon kaj ne turnis salsedojn. Sed lia rolulo — Vagabondo — estas klasika clowno-“aŭgusto”. Li estas neŭklo, malriĉa, ĉiam en misoj, sed neniam perdas optimismon. Li ne parolas, sed liaj gestoj kaj mimiko parolas pli da vortoj. Li kaŭzas ridojn, sed malantaŭ tiuj ridoj ĉiam estas tristeco. Tio estas la esenco de granda clownado: esti ridinda, restante homo.

Chaplin mem konfesis, ke lia ĉefa influo estas angla muzikteatro, pantomimo kaj, tute, clownoj. Li vidis en clownoj ne simple komikojn, sed filozofojn, kiuj tra absurdeco kaj neĝo parolas pri la plej seriozaj aferoj. En tiu senco li estis veraj clownoj, eĉ se lia sceno ne estis cirko, sed kinoleo.

Plie, la filmo de Chaplin “Lampoj de la liriko” (1952) estas, fakte, himno al clownado. Li ludas maljunan artiston, kiu provas rekuperi sian malnovan gloron. La filmo estas plena de amo al cirko, al sceno, al tiuj, kiuj donas ridojn al spektantoj. Chaplin montras clownojn ne kiel ŝatokuloj, sed kiel homoj de arto, kiuj portas lumon al la mondo, eĉ se ili mem vivas en ŝadoj.

Tial jes, Charlie Chaplin estas clowno. Ne en profesia, sed en ekzistenciala senco. Ĉar veraj clownoj ne estas tiuj, kiuj portas maskon, sed tiuj, kiuj vivas en ĝi.

Permanent link to this publication: