Bestojoj ĉe Lafonten kaj en la moderna kino: de alegorio al antropomorfia polifonio

La kunfando de la nomo de la franca aforisto Jean de La Fontaine (1621–1695) kun la fenomeno de la moderna kino ŝajnas arkaika. Tamen, ĝuste Lafonten, kiu sistematizis kaj elevis al artista normo la alegorion de la uzo de bestoj, fondis la fundamenton por ilia posta reprezentado en la masiva kulturo, inkluzive de la kino. La komparativa analizo de lia metodo kun la praktikoj de la moderna kino montras kiel la tradicio estas daŭra, kaj kiel ĝi estas radikale transformita en la postmoderna epoko.

1. Lafonten: bestoj kiel retorikaj maskoj kaj socialaj tipoj.

Ĉe Lafonten, bestoj estas, antaŭ ĉion, fiksitaj alegorioj de homaj kvalitoj kaj sociaj karakterizaĵoj, hereditaj de la antikva (Ezop) kaj orientalaj tradicioj. Iliaj bildoj mankas individua psikologio kaj servas nur didaktikaj celoj:

Leono — alegorio de reĝa potenco, forto, sed ankaŭ tiranio.

Lukso — ekzemplo de misio, lazo kaj de maldekstra intelekto.

Volpo — simbolo de predado, груba forto kaj eterna malsato (socia kaj fizika).

Asino — personigo de stulteco, obstinemo kaj needzeco.

Bestoj ĉe Lafonten parolas per eleganta lingvo de la grandaj salonoj de la 17-a jarcento, iliaj dialogoj estas plenaj de ironio kaj belarto. Ili ne estas karakteroj en la moderna komprenado, sed funkcias en moraliga fabelo. Ilia besta naturo servas nur kiel kondiĉa masko, malantaŭ kiu estas neŝanĝema homa esenco. La tasko ne estas esplori la internan mondon de la besto, sed ilustri la universalan moralan leĝon.

2. La moderna kino: de psikologizado al dekonstruado de masko.

En la 20–21-a jarcentoj, la kino, ĉefe en la ĝenro de animacio, heredas la lафонтenan modelon, sed radikale reinterpretas ĝin. Oni povas distingi kelkajn ĉefajn direkciojn:

A) Psikologizado kaj individualigo (Disney kaj liaj posteuloj).
La ora epoko de Disney ("Reĝo Leono", 1994; "Zveropolis", 2016) prenas kiel bazon la lафонтenan alegorion de bestaro, sed plenigas ĝin per profunda individua psikologio. Leono Simba ne estas simple abstrakta "reĝo", sed karaktero kun kompleksa psikologia dramo, ekzistenciala krizo kaj vojo al maturiĝo. Liso Nik Uayl en "Zveropolis" — ne plu estas skemo de "plutovado", sed multfaceta bildo kun traumata pasinto kaj socia masko, kiun li devas porti. Bestoj ĉi tie estas plenaj personoj-homoj, kies besta ekstero servas por vizuala karakterizaĵo kaj konstruo de metaforo de la socio.

B) Dekonstruado kaj parodio (postmoderna aproaĵo).
Tiu direkto scie ludas kun la kliŝoj enmetitaj de Lafonten kaj Disney. La plej konata ekzemplo estas la filmserio "Madagaskaro" (2005–2012). Leono Aleks ne estas nobla reganto, sed narcisca ŝtarno de la ŝoubizneso. Zebro Marti suferas de ekzistenciala krizo kaj negas sian "tipikecon". La filmoj ridas pri la mema ideo de fiksitaj naturaj esencaj, montrante, kiel stereotipoj estas rompataj kiam ili konfrontiĝas kun realo. "Ŝrek" (2001) ankaŭ estas konstruita sur parodiana inverso de mitaj kaj aforistaj kliŝoj.

Interesanta fakto: En la filmo "Fikcia mistero Foks" (2009) de Wes Anderson, antropomorfaj bestoj, konservante siajn naturajn instinktojn (sinjoro Foks estas predanto kaj ŝtulo), vivas komplikan homan vivon kun krizo de meza vivo, ambicioj kaj familiaj problemoj. Tio estas direkta, sed ironia aludo al la lафонтena liso-plutovado, lokigita en la kontekston de psikoanalizo kaj ekzistencialismo.

V) Filozofia fabelo kaj totala antropomorfigo.
Kelkaj reĝisoroj uzas la mondon de bestoj por krei kompletajn filozofiajn modelojn. "La milito de katoj kaj hundoj" (2001) en groteska formo bildigas totalan spionadon kaj inter specojn konflikton kiel metaforon de "frio" milito. "La kronikoj de Narnia" (2005) kun siaj parolantaj bestoj daŭras la tradicion de kristana fabelo, kie bestoj (ekzemple, Aslan) estas portantoj de sakrala, ne nur sociala signifo.

3. Principaj diferencoj: de moralo al identeco.

Celo: Lafonten — morala instruo, aserto de universalaj verkoj. La moderna kino — esploro de identeco, sociaj normoj, vundoj, serĉo de memo.

Grado de antropomorfismo: Ĉe Lafonten, bestoj nur parolas kiel homoj. En la kino, ili aspektas (en animacio), agas, pensas kaj sentas kiel kompleksaj homaj personoj, posedante ankaŭ restan bestan naturon.

Atendo al naturo: Lafonten uzas la naturon kiel kondiĉan fonon. La moderna ekologia konscio ofte faras la temon de natura medio kaj ĝia detruo centra ("Vall-I", "Legendo de la delfino").

Polifonio: Se ĉe Lafonten ĉiu besto estas portanto de unu dominanta kvalito, tiam en la kino unu speco povas reprezenti multajn diversajn karakterojn (ekzemple, multaj individuaj katoj en "Zveropolis").

Finparolo

La tradicio, kiu venas de Lafonten, en la moderna kino ne malaperis, sed estis submetita al profunda dekonstruado kaj kompleksigo. De simpla alegorio, la mondo de la kino transiris al polifonia antropomorfismo, kie bestoj servas ne por ilustri pretajn verkojn, sed por modeli kompleksajn socialajn sistemojn, psikologiaj statoj kaj filozofiaj dilemoj. La lафонтena masko transformiĝis en spegulo, reflektanta ne plu tipajn malsatojn, sed la tutan multfacan kaj kontraŭdiretan naturon de la moderna homo. La moderna spektanto vidas en ekrana liso aŭ leono ne nur edukan skemon, sed sin mem — kun ĉiuj teruroj, ambicioj kaj serĉoj de sia loko en la mondo. Tiel, la evoluo de la bildo de la besto de fabelo al granda ekrano estas vojo de morala didaktismo al kompleksa dialogo pri la naturo mem de la homa esenco.
© lib.ar

Permanent link to this publication: