Navendaj verkoj de Mozart: inter sakralan ordonon kaj personan devigon

Enkonduko: Eklezia muziko en la epoko de la Luminaro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), kiel muzikisto ĉe la kortego de la Salzburga ĉefepiskopo Hieronymus Colloredo (ĝis 1781), kreis signifikan korpuson de spirita muziko, parto de kiu estas direktiĝinta al la navendaj cikloj. Tiuj verkoj ne estas "festaj" laŭ la moderna kutimo; ili estas liturgia muziko, kreita por specifaj ekleziaj servoj dum la periodo de Advento ĝis la Epifanio. Ilia analizo permesas rekonstrui ne nur la muzikan estetikon de la malfrua baroko kaj la frua klasicismo, sed ankaŭ la lokon de la komponisto en la sistemo de ekleziaj kaj kortaj ordonoj, kaj lia personan, tre individuajn komprenojn de sakralaj tekstoj.

"Krönungsmesse" KV 317: meso por la pastora nokta servo

La fama "Korona meso" en la mayor (KV 317, 1779) ne havas direktan navendan nomon, sed la muziksciencista tradicio kaj la historiala konteksto de ĝia kreado fermas ĝin al la festo. Laŭ esploroj, ĝi povis esti skribita por la pastora meso (Pastoralmesse) en la Salzburga katedralo por la festo de la koronado de la Sankta Virgulino aŭ por la Naskiĝo. En ĝia muziko estas pastoralaj, "pastoraj" intonacioj, kiuj aludas al la sceno de la adorado de la pastoroj ĉe la praeludajn. Speciala estas en la "Sanctu" kaj "Agnus Dei", kie la solista violino kreas atmosferon de liria meditado kaj luma ĝojigo. Tiu meso estas klara ekzemplo de kiel Mozart en la ramo de la strikta liturgia ĝenro atingas neĝojmcan ekspresivecon, kunfandon grandioson (en la triumfaj ĥoralaj "Kyrie" kaj "Gloria") kun kamerna, preskaŭ intima liriko.

Litanioj kaj vespero: muziko por la liturgia ciklo

Mozart kreis serion da verkoj por la servoj antaŭaj kaj ĉirkaŭaj la Naskiĝon:

Litanio de la Loreta Virgulino (Litaniae Lauretanae) KV 195 (186d) (1774). La litanio estas preĝa kantaĵo kun listigo de epitetoj de la Sankta Virgulino. Mozart, kiel 18-jara knabo, aliras la tekston per mirinda matureco. Parto "Sancta Maria" estas tenra, preĝanta siciliano, kaj la fina "Agnus Dei" estas plena de humila, profunda tristeco, antaŭdiranta malfrutempajn majstroverkojn. Tiu verko sonis dum la antaŭnavendaj tagoj.

Vespero (Vesperae) KV 321 (1779), konata kiel "Vespero de Salzburgo". Skribita por la vespaj servoj de la Advento. Ĝia fina "Magnificat" estas virtuosa, preskaŭ opero laŭ la dramaturgia intenseco himno, plena de kontrastoj kaj dinamikaj ŝanĝoj de humoroj, de la triumfa ĥoro ĝis la ĝojaj solaj pasajoj. Tiu muziko estas tensia kaj ĝojiga atendado.

Interesanta fakto: La ĉefepiskopo Colloredo, reformisto en la spirito de la Luminaro, postulis de la eklezia muziko relative mallongan kaj klaran formon, sen troa polifonia komplekseco. Mozart, sentantaĵa al tiuj limigoj, tamen, en la kadro de donitaj kondiĉoj atingis la plej altajn artistajn rezultojn, plenigante la klaran klasikan formon per la plej profunda sentemo.

"Orfaniche" motetoj kaj nekompleta Navenda "Laudate Dominum"

Specialan atenton meritas la malgrandaj motetoj sur latinaj tekstoj de psalmoj:

"Exsultate, jubilate" KV 165 (158a) (1773). Kvankam tiu fama moteto estis skribita por la paska periodo, ĝia fina allelujo, iĝinta la vizitkarto de ĝojiga eksplodo, estas tute universala kaj ofte ludatas en navendaj programoj kiel simbolo de la ĝenerala ĉesto.

Mozart ankaŭ komencis skribi "Laudate Dominum" (el la Vespero KV 339, 1780) — unu el liaj plej perfektaj spirita verkoj. Ĝia profunda, pensema melodio por sopranon, kiu transiras al ĥora allelujo, realigas la ideon de personan, sekreta kredon, kiu kunfluiĝas kun la universala ĝojigo. Tiu verko estas flegema en la navendan repertuaron.

Kamernaj kaj civilaj ecoj: muziko por la festo

Ne estas direkta "navenda" instrumenta verko ĉe Mozart, sed kelkaj verkoj estas asociataj kun la vintro kaj hejma muzikado en aristokratiaj salonoj:

Tria "Vintraj" koncertoj por la violino kaj orkestro (KV 216, 218, 219), skribitaj en 1775, kvankam ne estas programaj, ilia bela, ĉiopaze neĝoŝanĝa liriko kongruas kun la atmosfero de la festo.

Germanaj dancoj (Teutsche) kaj menuetoj, kiuj povis ludiĝi sur navendaj baloj.

Tamen la ĉefa "civila" navenda verko povas esti la fino de la opero "Don Juan" (1787). Laŭ ironio de sorto, ĝia unua prezentado en Prago okazis la 29-an de oktobro, sed en Vieno la operon unuafoje prezentis la 7-an de decembro 1787. Tiel la grandioza fino kun la apero de la Komandoro kaj la falo de la heroo unuafoje sonis dum la antaŭnavendaj tagoj, kreante potencon kontraŭpon de la temo de retribuo kaj moralaj elektadoj.

Finfine: La Divo-Homo en la sono

La navendaj verkoj de Mozart ne estas muziko pri la arbo kaj la donacoj. Tio estas profunda teologia kaj humanisma esprimo pri la enkarniĝo, la espero kaj la homa ĝojigo antaŭ la Dio. En ili Mozart, ofte konflikta kun la ekleziaj aŭtoritatoj, montras sin kiel muzikisto de sincera kaj kompleksa kredon. Lia muziko por la Naskiĝo ne havas dolĉan sentimentalismon; ĝi kombinas en si:

Triumfan grandioson (kiel en la ĥoraloj de la mesoj), reflektenantan la universalan skalan eventon.

Pastoran simplecon kaj tenrecon (pastoraj motivoj), indikantan la homan naturon de la Infano.

Personan, intima preĝemanĝon (en solaj arioj kaj motetoj), esprimantan fideman dialogon de la animo kun Dio.

La superpotencan, briligan ĝojigon (la fina allelujoj), simbolizantan la venkon de la lumo.

Per la perfekta klasika formo, per la melodika dono, kiu ne havas egalajn, Mozart sukcesis esprimi la plej esencan de la festo: la renkontiĝon de la eterna kaj la tempa, la divinan kaj la homan. Lia muziko por la Naskiĝo ne estas ilustracio al la evento, sed sakra sona realigo, kie la espero iĝas ne emocio, sed arkitekturo de harmonio, kaj la ĝojigo — strukturo de muzika frazo. Ĝi memorigas, ke la bazo de la granda festo ne estas la vivo, sed la mistero, kaj Mozart estis unu el la plej grandaj muzikaj interpretoj de ĝi.

Permanent link to this publication: