Marko Sjagol: kiel judaŭa animo kaj amo al Vitebsk kreis novan vizualan lingvon

Li flugis super Vitebsk, kiam neniun ne kredis en flugoj. Li skribis verdajn bovinojn kaj violajn violonistojn, kiam Parizo postulis kubizmon, kaj Rusio - socrealismon. Li pentris amon tiel, kiel li sentis ĝin, ne tiel, kiel ĝi estis vidata. Marko Sjagol - unu el la plej misteraj kaj plej agnoskeblaj pentristoj de la 20-a jarcento. liaj pentraĵoj - tio ne estas simple surrealismaj fantazioj, tio estas vizuala filozofio de homo, kiu vivis sur la limo de mondoj: juda vilaĝo kaj eŭropa ĉefurbo, tradicio kaj avangardo, tero kaj ĉielo. Por kompreni Sjagol, oni devas kompreni liajn vidpunktojn - tutan sistemon, kie amo, kredo, nostalgio kaj kosmo kreiĝas en unuunika desegno.

Vitebsk kiel centro de la universo

Por Sjagol, Vitebsk estis ne nur naskiĝurbo, sed spirita centro de la kreemo. Kiam li vivis en Parizo, Novjorko aŭ en sudo de Francio, li ĉiam revenis al la stratoj de sia belorusa infanaĝo. En liaj pentraĵoj Vitebsk aperas ne kiel realisma urbo, sed kiel mitologia spaco - kun flugantaj homoj, inversigitaj domoj, volantaj kaproj kaj muzikistoj sur tegmentoj.

En tiu vidpunkto - klava trajto de Sjagol: li ne disigis fizikan kaj spiritan. Por li realo estis traktata por miraklo. Lia Vitebsk - tio ne estas urbo sur mapo, sed urbo en la animo. Tial sur liaj pentraĵoj li povas same prezenti kaj haskidan sinagogon, kaj avangarden teatron, kaj kamparan vivon, kaj fantastan flugon. Tio ne estas ekletiko, sed sintezo - mondo, kie ĉio estas konektita kun ĉio.

Juda tradicio kiel radiko kaj flugilo

Sjagol neniam abdikis de sia juda deveno. Al la kontraŭo - ĝi iĝis fonto de lia poezio. Bibliaj bildoj, haskidaj legendoj, la lingvo jidish, ritaj objektoj - ĉio plenigas liajn pentraĵojn profunda signifo. Tamen Sjagol ne estis religia pentristo en tradicia signifo. Li ne ilustris la Toron, li sentis ĝin tra persona sperto.

Violonisto sur tegmento, rabeno kun flamanta menoro, volanta kokido, ruĝa bovino - ĉiuj tiuj bildoj venas el la juda kultura tradicio, sed ŝanĝitaj en individuajn lingvojn. Sjagol ne timis miksi sacerdotan kaj banalan, altan kaj malaltan. En lia mondo anĝeloj povas sidi sur falo, kaj profetoj - paroli al amantaj. Tio estas profund juda vidpunkto: vidi la divinan en ĉiutago, serĉi sanccon en la plej simpla.

Amo kiel ĉefa movilo

Amo en la mondo de Sjagol - tio ne estas simple sento. Tio estas forto, kiu kontraŭstaras gravitacion. Liaj famaj volantaj amantoj - tio ne estas metaforo, sed literala esprimo de kiel amo levas homon super la tero. En liaj pentraĵoj Bella, lia unua edzino, ĉiam volas super Vitebsk, tenante ĝin per la mano. Tio ne estas portretado, tio estas himno.

Por Sjagol amo estis ne nur personaj, sed universala forto. Ĝi kunigis teron kaj ĉielon, pasintecon kaj eston, vivantajn kaj mortintajn. En tiu senso li estis proksima al mistikistoj: amo kiel maniero superdoni la morton. Tial sur liaj pentraĵoj estas multaj bildoj de kunigo - manoj, buŝoj, obĉoj, volantaj paroj. Tio ne estas sentimentalismo, tio estas filozofio.

Koloro kiel lingvo de emocioj

Sjagol ne simple uzis koloron - li parolis sur ĝi. Por li ĉiu koloro havis sian pezon, sian temperaturon, sian animon. Blua por li - ne nur blua, sed ĉielbla, perfortata per lumo. Ruĝa - ne nur ruĝa, sed fajra, viva, pasia. Verda - koloro de paco kaj tero, sed foje ankaŭ angsto. Flava - koloro de kredo kaj espero.

En lia vidpunkto koloro ne submetiĝis al realo. Bovino povis esti verda, ĉar al Sjagol necesis transdoni ĝian ligon kun herbo kaj paco. Homo povis esti blua, ĉar li jam estis duone en la ĉielo. Tio ne estas arbitra, tio estas logiko de sento. Sjagol vidis la mondon ne tiel, kiel li estas, sed tiel, kiel li sentas. Kaj koloro estis lia ĉefa ilo por transdoni tiujn sentojn.

Flugo kiel metaforo de libereco

Eble la plej agnoskebla motivo de Sjagol - tio estas flugo. Homoj, bestoj, objektoj - ĉio volas en liaj pentraĵoj. Tamen tio ne estas simple dekorativa metodo. Flugo por Sjagol - tio estas libereco. Libereco de kondiĉoj, de gravitacion, de morto, de tempo. Li diris: «Mi ne vidis la mondon alie, ol el alteco». Kaj tio ne estas pri literala flugo, sed pri rigardo, kiu altiĝas super banaleco.

En lia vidpunkto flugo - stato de animo. Pentristo devas esti libera, por vidi belon tie, kie aliaj vidas rutinon. Kaj ĉiu spektanto, rigardante liajn pentraĵojn, ankaŭ povas flugi - nur por momento. Tial liaj verkoj agas tiel fortose: ili donas senton de liberigo.

Sjagol kaj nuntempo: kial li estas aktuala hodiaŭ

En mondo, kie limoj estas forigitaj, kaj kulturoj miksitaj, Sjagol iĝas aparte aktuala. Li estis unu el la unuaj pentristoj, kiuj libere kombinis tradicion kaj avangardon, nacian kaj universalan, realan kaj fantastikan. lia arto - tio estas dialogo, ne monologo. Li ne implicas, li proponas.

Lia vidpunkto - tio estas vidpunkto de homo, kiu ne timas esti simpla, ne timas esti neaktuala, ne timas esti sentimentalisma. Li memorigas niujn, ke arto - tio ne estas nur pri formo, sed pri enhavo. Ne nur pri tekniko, sed pri animo. Kaj tio estas lia ĉefa leciono por ni, kiuj vivas en epoko de ciferecaj teknologioj kaj rapidaj bildoj.

Konkludo

La kreivo de Marko Sjagol ne estas komprenata ekster lia vidpunkto. liaj pentraĵoj - tio ne estas simple bildoj, tio estas konfeso. Konfeso de homo, kiu kredis en amo pli forte ol en realon, en revo pli forte ol en faktojn, en belon pli forte ol en logikon. Li ne timis esti ekster tempo, kaj tial lia arto restas eterna. Sjagol - tio estas voĉo, kiu parolas sur lingvo, kiu estas komuna al ĉiuj: la lingvo de la korpo.

Permanent link to this publication: