Ŝarmilĝo: historio kaj nuntempo inter mekaniko kaj nostalgio

Ŝarmilĝo ne estas simple primitiva muzikilo, sed kompleksa sociokultura fenomeno, kiu dum du jarcentoj estis simbolo de urbaj kulturo, teknikaj saĝuloj kaj alireblo de la plej malriĉaj socioj al muziko. Ĉia evoluo el eleganta aristokrata rekreaĵo al atributo de urbaj popularaj kulturoj, kaj poste — objekto de muzea kaj arto-reflektado, reflektas klajn ŝanĝojn en societo, teknologioj kaj percepto de sono.

1. Teknika esenco: muziko registrata sur ligno kaj karto

La bazo de ŝarmilĝo estas principo de programita mekanika reproduktado de muziko. Tio estis analogo de «plejisto» de antaŭ fonografo. Ĝia korpo — cilindro kun atentajn lokigitajn pilkoj (pilkstango) aŭ, en pli malnovaj modeloj, perforita kartonlengo (book muziko). Kiam la cilindro rotaciĝas, pilkoj tuŝas dentojn de metalika gvoŝto (t.n. «gvoŝto»), kaŭzante ilin soni. Ĉiu dento estis agordita sur certan noton.

La klava elemento — mekaniko kaj aera sistemo (kiel en orgeno), movataj per rotado de manoro. Aera premo estis enmetata en lignajn aŭ metalajn tubojn, kiuj sonis kiam klapiĝas klavoj, regataj de la cilindro. Tiel, ŝarmilĝo estas miniatura portable orgen-automato.

2. Historia vojo: el salonoj al parizaj bulvaroj kaj rusa ĉefurba domoj

• Fontoj (XVIII jarcento): Prapatroj de ŝarmilĝo estis fiksitaj mekanikaj orgenoj en kirkoj kaj riĉaj domoj de Eŭropo. La unuaj portable iloj aperis, verŝajne en Germanujo aŭ Italio (la vorto «ŝarmilĝo» devenas de franca chant — kanto kaj orgue — orgeno, tra germana Drehorgel aŭ itala organetto). Unue tio estis kostaj iloj por aristokratio, reproduktantaj modularajn ariojn el operoj.

• Orla epoko de urbaj ŝarmilĝoj (XIX jarcento): Kun malaltigo de produktado, ŝarmilĝo iĝis masiva fenomeno. En viktoriana Londono, sur parizaj bulvaroj kaj en petербурга ĉefurba domoj aperis figuro de ŝarmilĝisto — ofte sola vaganta muzikisto, itala aŭ germana migranto. Li havas limigitan repertuaron de 6-8 melodioj, «ŝitaj» en unu cilindro: popularaj romansoj, popolaj kantoj, elirpiroj el operoj (ekzemple, ario Kavaрадossi el “Toska” aŭ “Serenada” Schubert). Ŝarmilĝo iĝis unua masiva medio, disvastiganta muzikajn hitojn tra la plej malriĉaj kvartaloj.

• Simbolo de urbaj mizero kaj romantiko: En literaturo kaj pentrarto la figuro de ŝarmilĝisto fariĝis duobla. Unuflanke, tio estas simbolo de mizero, tristeco, sociala fundo (kiel en rakontoj de Guy de Maupassant aŭ fraj verkoj de Dostojevskij). Aliflanke — romantika bildo de libera vaganto, portanta arton al la popolo (poezio de Aleksandr Blok, pentraĵoj de “Moscovia ĝardeno” Polenov).

• Interesanta fakto: En la Rusa imperio ŝarmilĝistoj ofte aperis ne nur unu, sed kun sciencaj bestoj (makiko en ruĝa ĵako aŭ dressitaj ursoj) kaj submetitaj knabinoj — ofte tio estis ŝtelitaj aŭ aĉertitaj infanoj, kiuj estis devigitaj kanti kaj kolekti monon. Tio estis kruda flanko de urbaj “ludadoj”.

3. Fino de epoko kaj kaŭzoj de malaperigo

La kolapso de ŝarmilĝo kiel masiva fenomeno okazis rapide je fino de XIX-XX jarcentoj pro pluraj kaŭzoj:

1. Teĥnologia revolucio: Apertura kaj masiva disvastigo de gramofono (ekde 1890-aj jaroj) kaj patofono proponis kompareble pli larĝan repertuaron, pli bonan kvaliton de sono kaj eblon de ĝia ĝeneraligo. Ŝarmilĝo kun sia 8 melodioj sur cilindro perdis.

2. Urbanaĵo kaj ŝanĝo de sona pejzaĝo: La sono de motoroj, tramoj, radio faris la quietan, monotonan sonon de ŝarmilĝo preskaŭ neŭdhebla kaj irritiga arkaĥron.

3. Sociaj reformoj kaj polica kontrolado: La aŭtoritatoj de grandaj urboj, batalantaj kontraŭ urbaj bruo kaj mendiko, komencis limigi aŭ malpermesi la aktivecon de ŝarmilĝistoj, postulante kostajn licencojn.

4. Nune: renaĝo en kampo de arto kaj memoro

Hodiaŭ ŝarmilĝo ne mortis, sed renaskiĝis, transirante el la kampoj de utila rekreaĵo al la kampoj de kultura heredo, arto kaj filozofia metaforo.

• Muzea ekzemplero kaj vivre rekonstruo: Ŝarmilĝoj — honoro de kolekcioj de muzikaj muzeoj (ekzemple, en Bruselo, Berlino, Sankt-Peterburgo). Enthusiastoj kaj majstroj (maloftaj argonaŭtoj) konservas, restaŭras kaj konstruas novajn ilojn, subtenante la antikvan metion.

• Objekto de arto-reflektado: La sono de ŝarmilĝo kun sia mekanismo, ripeto kaj malpeca disŝirto fariĝis metaforo en moderna arto.

  • En kino: Ĝia sono — preskaŭ deviga atributo de vizualigo de malnova Eŭropo (filmoj de Federiko Fellini, Jean-Pierre Jeunet “Amélie”).

  • En muziko: La bildo de ŝarmilĝo estis uzata de Dmitrij Ŝostakoviĉ (vokala ciklo “Ses romansoj sur anglaj poetoj”), kaj ĝia sono sempliiĝas en elektronika muziko kiel simbolo de melankolio kaj “cikla” tempo.

  • En literaturo kaj filozofio: Ŝarmilĝo — potenta simbolo de fatumo, senfine ripeta, absurdo. Remembru “Ŝarmilĝo” el romano “Mastro kaj Margerita” de Bulgakov, antaŭanta balon de Satano, aŭ ĝia filozofia esploro de Walter Benjamin kiel prizora bildo de mekanike reproduktata arto.

• atributo de urbaj festivaloj kaj performato: Sur naskiĝtagaj merkatoj, historiaj festivaloj, en teatraj præsentacioj oni denove renkontas ŝarmilĝiston. Sed nun ĝi ne estas mendika muzikisto, sed artisto-stilizatoro, proponanta imagon en la pasinteco. Lia iloj — ne rimedo de ekzisto, sed konscia kultura citato.

• DIY-kulturo kaj cibernetiko: La principo de programado de muziko sur fizika portilo (cilindro, perfolita lento) inspiras modernajn inĝenierojn kaj muzikistojn, laborantajn sur kampo de analoga kaj cifera, kreantaj “ŝarmilĝoj” por komputilaj ĉipoj aŭ kinetikaj sonaj skulpturoj.

Finfine

Ŝarmilĝo pasis vojon de teknologia miraklo de epoko de Luminaroj al simbolo de preindustria urbo kaj fine al kultura arĥetipo en moderna mondo. Ĝia historio — tio estas historio de kontrolado de sono, ĝia demokratigo kaj posta nostalgio de “analoga” direktemo.

Hodiaŭ ŝarmilĝo ne sonas kiel aktuala muziko, sed kiel voĉo de tempo mem — mekanika, iom malmola, cikla sur kelkaj simplaj melodioj. Ĝi memorigas al ni pri mondo, kie muziko estis rarega, fizike perceptebla eventoj, portata sub la fenestron vaganta sacerdoto de mekanika arto. En ĝi ĝia neperdinda valoro: estante elpelita de progreso, ĝi akiris novan vivon kiel materiala realigo de kolektiva memoro, melankolio kaj neforĝitebla homa tendenco al animigo de mekanismoj. Ĝi plu ne ludas por monon — ĝi ludas por nia komuna historio.

Permanent link to this publication: