Vasilij Kandinski kaj Bauhaus: sintezo de spirito kaj formo

Enkonduko: rusa avantgardo en la koro de germana modernismo

La invito al Vasilij Kandinski al Bauhaus en 1922 estis grava okazo por ambaŭ flankoj. Por la skolo, traŭma de la transiro de ekspresionisma romantikismo al pli racia konstruktivismo, Kandinski estis unika figuro, kombinant profundan teoretian penson, mistikan mondonvizon kaj aŭstran abstrakta lingvon. Por la artisto mem, elirinta revolucian Rusion, Bauhaus estis "laboratorio de la estonteco", ideala medio por realigo de idoj pri sintezo de artoj kaj eduko de nova tipo de kreivulo.

Pedagogia sistemo: de intuicio al preciza scienco

Kandinski estis gvidanto de la ateliero de muropejaro en Bauhaus, sed lia ĉefa kontribuo estis en la areo de teorio kaj pedagogiko. Li ellaboris kaj gvidis obligan por ĉiuj studentoj komencan kurson "Analitika desegno" kaj avancan seminario pri abstraktaj formaj elementoj. Lia pedagogia metodo estis sistematigo de liaj propraj artistaj serĉoj.

Ĉefaj principoj de lia instruado:

Sciencan aproachen al abstrakto. Kandinski instruis ne "libera" ekspresion, sed precisan, preskaŭ sciencajn analizon de formo kaj koloro. Li analizis elementojn de arto (punkto, linio, ebeno) kiel "atomoj" de vizuala lingvo, studiante iliajn objektivajn proprecojn kaj subjektivajn psikologiajn efikojn. Lia fama diagramo "Temperaturo de linioj" ( kie horizontala — "malvarma", vertikala — "varma") — elstaro de tia aproacho.

Teorio de "interne neceseco". Post formala analizo estis spirita celo. Kandinski kredis, ke ĉiu formo kaj koloro havas internan sonon ("Klang"), kaj tasko de la artisto — kombini ilin laŭ la leĝo de "interne neceseco", krei vizualan komponaĵon, kiu influus la animon de la spektantoj simile al muziko. Li ofte faris analojn inter koloro kaj sono de muzikaj iloj (ekzemple, flava — sono de trombono).

Sintezo de artoj. En la kadro de la idea de "monumentala arto" li strebis forigi limojn inter pentrarto, arkitekturo, teatreo kaj muziko, dreamo pri kreado de totala arto-ĉeftverko (Gesamtkunstwerk), kie koloro kaj formo vivus en arkitekta spaco.

Teoretika verko: "Punkto kaj linio sur ebeno"

Liaj pedagogiaj idoj Kandinski obĝerigis en fundamenta teoretika verko "Punkto kaj linio sur ebeno" (1926), eldonita en serio "Libroj de Bauhaus". Ĉi tiu verko estis logika daŭrigo de lia antaŭmilita libro "Pri la spirito en arto", sed estis sen siaj pafozaj kaj skribita en la spirito de rigora, metodika esploro, respondanta al la spirito de Bauhaus de la epoko Dessaŭ. En la libro li analizis bazajn elementojn, el kiuj konstruiĝas iu ajn bildon, kiel lingvisto analizas alfabeton. Ĉi tiu verko lanĉis la bazojn de formala analizo en abstrakta arto kaj ĝis hodiaŭ estas konsiderata esenca legado por artistoj kaj desegnadroj.

kreivado en la muroj de la skolo: "malvarma romantikismo"

La periodo de Bauhaus (1922-1933) estis tempo de artista transformiĝo por Kandinski. De emocia, preskaŭ kosma abstrakto de "komponaĵoj" kaj "impresoj" li transiris al pli stranga, geometriigitaj lingvo. Sub influo de konstruktivistaj idoj de kolegoj (ekzemple, László Moholy-Nagy) kaj ĝenerala atmosfero de racionalismo en liaj verkoj aperis klara grafika elementoj: cirkloj, trianguloj, linearaj retoj, flugiloj. Elstaro ekzemplo — pentraĵo "En la nigra kvarangulo" (1923), kie en la dominanta nigra areo iras kompleksa ludo de geometriaj formoj, remembranta skemon aŭ ĉifran mesagon. Ĉi tiu stilo estas foje nomata "malvarma romantikismo": post ekstera racionalismo de formoj skumas la sama serĉo de spirita signifo kaj universo harmonioj.

Interago kun kolegoj kaj influo

Kandinski estis aktiva partoprenanto de internacia komunumo de Bauhaus. Lia hejmo en Dessaŭ, projektita de Walter Gropius, estis unu el centroj de intelektuala vivo. Speciala fruktodona estis lia kreiva dialogo kun:

Paŭlo Klee. Ilia amikeco estis bazita sur komuna respekto kaj komuna intereso al teorio de koloro, simbolismo kaj fontoj de kreado. Ili interŝanĝis idojn, ofte donis komunan lecionojn, sed iliaj aproachoj restis kontrastaj: intelektue-poezia ĉe Klee kontraŭ sintetie-spirita ĉe Kandinski.

László Moholy-Nagy. Iliaj rilatoj estis pli ol dialogo-kontraŭstaro. Se hungara konstruktivistoj vidis en arto ileron de socialaj ŝanĝoj kaj estis honorataj de tekniko, tiam Kandinski defendis sian aŭtonoman spiritan valoron. Ĉi tiu konflikto de idoj riĉigis edukan medion de la skolo.

Patroneco kaj signifo

La demisio de Kandinski post la alveno de naciistoj al potenco kaj lia elmigrado al Francion en 1933 ĉesis la bauhausan periodon, sed ne lia influo. Liaj pedagogiaj principoj, eldifinitaj en "Punkto kaj linio…", iĝis parto de la DNA de moderna artista eduko. Li pruvis, ke abstrakta arto povas esti ne nur intuiĉa elirado, sed ankaŭ disciplinita, submetita al analizo praktiko.

En la historio de Bauhaus Vasilij Kandinski ludis rolon de " spirita kontraŭstaro" al teknokratiaj tendencoj. Li enportis en la skolon mezuron de metafizika serĉo, remembrante, ke post funkcio kaj konstruo devas esti enhavo, orientita al la interna mondo de la homo. Lia figuro simbolas sintezon de du grandaj kulturaj fortoj de la komenco de la 20-a jarcento: rusa spirita-filozofia tradicio kaj germana racia modernismo, kio kaj faris Bauhaus universala kaj tiel influanta skolo.

Permanent link to this publication: