La rozo en la arto — ne estas simple floro en naturaĵo. Ĝi estas kodo, ĉifro, mesaĝo. La pentristoj de la Renesanco enmetis en la petalojn religian signifon, la impresionistoj serĉis en ili la ludo de la lumo, kaj la surrealismistoj — la malhela flanko de la subkonscio. En ĉi artikolo ni pasos tra muzeoj (ne nomante ilin) kaj vidos, kiel ŝi ŝanĝiĝis de fresko ĝis instalado.

Mezepoko kaj fruaj Renesanco: simbolo de la Virgulino Maria

En gotikaj katedraloj la rozo ofte aperas en vitraloj — kiel "mistika rozo", simbolo de la Patronino. La petaloj asociiĝas kun la kvin ĝojoj de Maria, la spikoj — kun ŝiaj suferoj. En pentrarto de kvatrocento (Fra Angelico, Botticelli) la Madonna ofte montriĝas en rozsaj ĝardenoj aŭ kun rozo en la mano. Tio ne estas simple ornamo, sed teologia emblemo. En la pentraĵo "Naskiĝo de Venuso" Botticelli la rozoj falas el la ĉielo, simbolante la amon, kiu naskiĝas el la mara spuma — tie antikva kaj kristana simbolismoj kovras.

Baroko kaj Rokoko: sentemeca kaj riĉaĵo

En la 17-a kaj 18-a jarcentoj la rozo iĝis atributo de mondaj ĝojoj. Sur la pentraĵoj de Rubens kaj Watteau la rozoj falas sur nimfojn kaj amantojn. Ili estas riĉaj, brilaj, preskaŭ tuŝeblaj. La pentristoj de Rokoko (Fragonard, Boucher) ofte lokis rozojn en scenoj de flirtado: la kavaliero donas al la damo butonon, kio signifas aludo al sentoj. En naturaĵoj la rozoj estas apud perikoj, vinkoj kaj kruĉaĵo — memorante pri la rapido de vivo (vanitias). Interesante, ke en tiu tempo aperas "rozetoj" en arkitekturo — modelaj ornamaĵoj en formo de rozo.

La rozo en japana kaj ĉina pentrarto

En la orientalaj artoj la rozo (especiala la peon, kiu ofte misŝatas kun rozo) simbolas riĉecon kaj honoron. Sed ankaŭ la vera rozo aperas sur manuskriptoj kaj ŝirmoj de la periodo Edo. Tie ĝi estas pli modera, asketa. Ofte montriĝas unu floro sur malplena fono — kiel objekto de meditado. La japana pentristoj akcentis la linion de la tigo, la krucformiĝon de la petaloj, la teksturon de la spikoj. La rozo aperas ne kiel simbolo de pasemo, sed kiel signo de la rapido kaj belo de la momento (mono-no avare).

Impresionismo kaj postimpresionismo: lumo kaj koloro

La impresionistoj (Monet, Renoir) portis la rozojn al la pleniĝejo. Iliaj interesoj estis, kiel la sunlumo ŝanĝas la koloron de la rozkolora. Monet skribis tutan serion de pentraĵoj kun rozoj en sia ĝardeno en Giverny. Tie la rozo ne estas objekto, sed parto de la lumoventra medio. Van Gogh en "Rozoj" (1890) montriĝis buketon sur verda fono, kaj la floroj ŝajnas pulsii per energio. Matiss en siaj "ruĝaj ĉambroj" uzis rozojn kiel dekoracia ornamo, preskaŭ abstrakta. La postimpresionistoj ankaŭ turnis sin al simbolismo: ĉe Odilon Redon la rozoj estas mistikaj, flugantaj en la kosma spaco, kun okuloj aŭ sen.

Surrealismo kaj la 20-a jarcento: la rozo kiel vundo

Salvador Dali montriĝis rozon, flugantan super la dezerto ("Meditativa rozo", 1958). Tio estas floro-dreamo, floro-reminisco. La rozo ĉe la surrealismistoj ofte kontraŭstaras al realo — ŝi povas esti plastika, vundita, kreskanta el fendo en betono. Frida Kahlo en siaj aŭtopentraĵoj enŝovas rozojn en siaj haroj, sed ili estas apud akraj spikoj, vundantaj ŝian kolon. Tie la rozo estas simbolo samtempe de amo kaj doloro, pasemo kaj sufero. En la pop-arto (Warhol) la rozo ripetas kiel printo, perdiĝante sian individuecon, iĝante simbolo de eldonita belo.

La rozo en skulpturo kaj instalado

La rozon elĉirpiĝis el marmoro (Antonio Canova, "Amuro kaj Psikteo", kie la rozo en la mano de Psikteo), ŝarĝis el bronzo, kreiĝis el vitro (Dale Chihuly). En la moderna arto grandaj rozoj el papiero-maŝe kaj plastiko plenigas ekspoziciejojn, invitante la spektanton rifuzi pri la artificieco de la belo. La instaladoj el vivaj rozoj (Ilya Kabakov, "Ruĝa vagonoĉe") kreas aromatan, sed rapide forvenantan mondon. La rozo foriras el la pentrarto al la spaco, sed ne perdas sian magion.

La rozo en heraldiko kaj emblematiko

Ne eblas ne mencii la heraldikan rozon. La blanka kaj la ruda rozoj — simboloj de konkurantaj klanoj en Anglio (Batalo de la Ruĝa kaj la Blua Rozo). La rozo ankaŭ ornamas la ĝerbojn de multaj urboj (Lituoj, Florencio). En masonismo la rozo kombiniĝas kun la kruco (Rozo kaj Kruco). En soveta arto la rozo preskaŭ malaperis (kiel burĝa simbolo), sed floriĝis sur "albumaj" kartoj por knabinoj — kitsĉo, sed ankaŭ arto.

Tekniko de pentrado de la rozo: de fresko ĝis pikso

La pentristoj dum jarcentoj serĉis manierojn transdoni la teksturon de la petaloj. La oleo permesis krei fluajn transirojn, la akvaforto - aerecon. La nederlandaj majstroj de naturaĵo skribis rozojn tiel, ke oni volus froti kapelon de rozo. La impresionistoj uzis apartajn makulojn, kreante vibracion. Todiaj ciferecaj pentristoj pentras rozojn sur tabuloj, sed la problemo restas: kiel transdoni la tenerecon? Eble, en tio kaj konsistas la enigmo de la rozo — ŝi ne povas esti tute kopiiĝata, nur sentata.

La bildo de la rozo en arto ne mortas. Ŝi mutaciĝas, renaskiĝas, sed restas rekonebla. Kiam la pentristoj serĉas respondon al la demando pri belo, ili pentras rozojn. Ĉar rozo estas kaj arto: bela, kolia, rapida kaj senmorta.

Permanent link to this publication: