Libereco en la pentraĵoj de Marc Chagall: arto kiel eskapo el la kelo de realo

Marc Chagall — pentristo, kiu ne eblas misidentiigi kun iu alia. lia pentraĵoj estas rekoneblaj ekde unua rigardo: volantaj amantoj, inversigitaj domoj, verdaj vizaĝoj, violaj skribistoj sur tegmentoj. Ĉi tiu mondo, submetita ne al la leĝoj de fiziko, sed al la leĝoj de sentoj, ŝajnas al ni kiel same fantastika kaj tre hejma. Tamen, kiam ni forlasas la scenojn kaj enrigardas en la esencon, iĝas klara: la ĉefa heroo de Chagall ne estas amo aŭ Vitebsk, sed libereco. Libereco el tempo, el realo, el morto, el limoj — kaj eĉ el la arto mem.

Libereco el gravitacio: flugado kiel stato de animo

La plej rekonebla motivo de Chagall — volantaj homoj. Ili ne nur rompas la leĝojn de fiziko — ili neglektas ilin kiel malgranda misumikso. En liaj pentraĵoj volas amantoj, volas kaproj, volas muzikistoj kaj eĉ tute urboj. Tamen, tio ne estas magio aŭ surrealisma ludo de menso. Tio estas stato de animo.

Por Chagall, flugado estas maniero de ekzisto. Li ne pentris volantajn homojn por surprizi la spektanton. Li pentris ilin, ĉar li mem sentis sin tiel — libera el la ŝtonoj de ĉiutaga vivo, el obligoj, el tempo. En lia mondo amo levigas super la tero, memoroj volas super la urbo, kaj preĝo iĝas flugiloj. Tio ne estas metaforo, sed literala esprimo de interna sperto. Libereco ĉe Chagall ne estas rajto, sed kapablo esti mem, spite ĉion.

Libereco el realo: kiel Chagall redaktis la leĝojn de la mondo

Chagall ne nur rompis la regulojn — li kreis sian propran mondon. En ĉi tiu mondo la homo povas esti blua, la bovo verdaja, kaj la domo inversigita. En ĉi tiu mondo pasinto kaj estonteco ekzistas kune, kaj mortintoj daŭre parolas al vivantaj. Tio ne estas senkonsento, tio estas libereco.

Li diris: «Mi ne vidis la mondon alie, ol el alteco». Ĉi tiu alteco ne estas fizika, sed spirita. Tio estas rigardo, kiu altiĝas super konvencioj, super timoj, super tio, kio «estas akceptita». Chagall ne ilustris la realon — li rekreas ĝin laŭ siaj leĝoj. Kaj en tiu senso lia arto estas aktuo de rezisto. Rezisto kontraŭ bruno, kutimeco, tiranio de faktoj. Li montras al la spektanto, ke la mondo ne devas esti tiel, kiel ni ĝi estas accektata. Kaj tio estas la ĉefa leciono de lia libereco.

Libereco el tempo: Vitebsk kiel eterna nuntempo

En la pentraĵoj de Chagall tempo fluas aparte. Vitebsk lia infanaĝo — ne estas urbo sur la mapo, sed urbo en la animo. Ĝi ne aĝas, ne detruas, ne ŝanĝiĝas. Chagall revenis al ĝi denove kaj denove, eĉ kiam li vivis en Parizo aŭ Novjorko. Por li Vitebsk estis ne loko, sed stato — eterna «nuntempo», kie li povis esti mem.

Tio ankaŭ estas libereco — libereco el tempo. Chagall ne timis anahronismojn: sur unu pentraĵo povis esti ĉe unu hareda rabeno kaj avangarda teatrejo, malnova juda kvartalo kaj kosmaj spacoj. Li ne submetiĝis al kronologio, ĉar lia arto estis ekster tempo. Li scias, ke verŝajna arto ne malnoviĝas, ĉar ĝi parolas pri eterna. Kaj tiu kredo pri eterneco ankaŭ estas formo de libereco.

Libereco el artoj: inter kubismo kaj surrealismo

Chagall estis tempoŝanĝanto de avangardo, sed neniam estis sekulo. Li ne eniris en iun grupon: nek en kubismon, nek en futurismon, nek en surrealismon. Andre Breton, «patro» de surrealismo, agnoskis lian influon, sed Chagall ĉiam restis memstara. Li prenis el fluo tion, kio li bezonis, kaj lasis alian.

Tio ankaŭ estas libereco — libereco el artistaj dogmoj. Chagall ne serĉis novan lingvon por noveco. Li serĉis lingvon, kiu povus esprimi lian internan mondon. Li ne submetiĝis al stiloj, li igis ilin labori por li. Tio rarega kvalito — resti mem, kiam ĉirkaŭ vi formiĝas epokoj. Li estis libera el modeco, el kritiko, el atendoj. Kaj tial lia arto restas viva.

Libereco el naciaj limoj: juda pentristo de la mondo

Chagall estis judo, sed lia arto ne estis «nacia» en etna senco. Jes, li uzis judan simbolikon, bibliajn bildojn, la lingvon jidish. Tamen, li ne limiĝis al etna arto. Li faris judan sperton universala. lia skribisto sur tegmento ne estas nur juda muzikisto, sed simbolo de libereco kaj tristeco de iu ajn homo. liaj volantaj amantoj ne estas nur Bella, sed iu ajn, kiu scias, kio estas amo.

Chagall vivis longan vivon plenan de vagadoj: Rusio, Francio, Usono, denove Francio. Li estis libera el la devigo al unu lando, sed tamen portis sian hejmon en si. Kaj en tio estas klavo al lia vidpunkto: libereco ne estas manko de radikoj, sed kapablo meti radikojn ĉie, kie vi estas. Lia arto parolas sur lingvo komprenebla al ĉiun, ĉar ĝi parolas pri homo.

Konkludo: libereco kiel spirito de Chagall

Libereco en la pentraĵoj de Marc Chagall ne estas temo, sed aero. Ĝi trafluas ĉiun linion, ĉiun koloron, ĉiun bildon. Li ne skribis pri libereco — li skribis libere. Tio estas arto, kiu ne timas esti ridinda, naiva, sentimentalaj, tragika. Arto, kiu ne timas esti mem.

Chagall montras al ni, ke libereco ne estas tiam, kiam vi ne havas limojn, sed kiam vi ĉesas atenti sur ilin. Kiam vi povas flugi super la urbo, kie vi kreskis, kaj vidi ĝin unue. Kiam vi povas pentri verdan bovon, ĉar ŝi estas verdaja en via animo. Kiam vi povas miksi pasinton kaj estontcon, vivon kaj morton, realon kaj miton. Tio estas verŝajna libereco — esti mem, spite ĉion. Kaj dum ni memoras Chagall, ni ankaŭ povas senti ĝin — ĉiujn momente.

Permanent link to this publication: