Rusa arto en Eŭropo kaj Ameriko: de avangardo al ikono

Enkonduko: Ondoj kultura influo

La influo de rusa arto sur okcidentan kulturon de la 20-a jarcento estas unu el la plej fortoj kaj paradoksaj fenomenoj. Se en la 19-a jarcento Rusio ĉefe ŝparis, tiam en la komenco de la 20-a jarcento ĝi mem iĝis eksportisto de radikala arto kaj ideoj, kiuj estis la bazo de ĉefaj tendencoj de modernismo kaj moderna arto. Tiu procezo estis en ondoj, ĉiu el kiuj — la emigrado post la revolucio de 1917 jaro, "malvarma periodo" interŝanĝoj, tria ondo de dissidentoj — portis al Okcidento novan tavolon de rusa arto pensado, de avangardo ĝis soc-arto.

1. Avangarda revolucio kaj "Rusaj sezonoj" (1910-1920-aj)

La unua kaj plej grava ondo de influo estas ligita al rusa avangardo kaj la genio de impresario Sergej Dягilev.

Pejzaĝo kaj desegno: La pentristoj Kazimir Maljeviĉ (suprematismo), Vasili Kandinski (abstraktismo), Vladimir Tatlin (konstruktivismo) kaj El Lisickij faris revolucion en komprenado de formo, koloro kaj funkcio de arto. Iliaj ideoj direkti influis sur okcidentaj movadoj: Bauhaus ( kie instruadis Kandinski kaj en malpli granda mezuro ideoj de Lisickij), De Stijl en Nederlando, franca ar-deko. La laboro de Lisickij "Klinom ruĝaj bendoj blankaj" (1919) iĝis ikono de politika afiŝo en la tuta mondo.

"Rusaj sezonoj" de Dягilev (1909-1929): Tio estis totala arta projekto, sintezo de pentraĵo, muziko kaj baletarto. Dягilev allogis al dezegno de balenoj ĉefajn pentristojn: Levo Bakst ( liaj kostumoj kaj dekoracioj al "Ŝeherezado" kaj "Fajrobirdo" kaŭzis en Parizo "bakstomanion" kaj influis sur modon), Aleksandr Benuа, Natalja Gonĉarova, Mihail Larionov. Iliaj laboroj establis en Eŭropo la estetikon de "rusa stilo" — brila, ekzotika, bazita sur popola ljudko kaj ikonografio.

Interesa fakto: La skizoj de kostumoj de Levo Bakst por "Rusaj sezonoj" estis publikigitaj en ĉefaj francaj gazetoj de mode, kaj la parizaj modistoj (Pjotr Pouare) kopii direkti liajn okcidentajn, kolorajn ornamojn kaj siluetoj, farante "orientan stilon" la ĉefa tendenco de la 1910-aj jaroj.

2. La unua ondo de emigrado: gardantoj de tradicio kaj instruistoj

Post la revolucio de 1917 jaro en Eŭropo kaj Usono fluis fluejo de pentristoj, dividita en du grupoj:

Avananguardistoj eksterlande: Kandinski (Germanio, poste Francio), Marko Ŝagal (Francio, Usono), Aleksandr Arkipenko (skulptisto, Germanio, Usono), Pjotr Ĉeliĉev (Francio, Usono) iĝis plenrajtaj partoprenantoj de la okcidenta arta procezo. Ĉeliĉev, ekzemple, iĝis la ĉefulo de surrealismo kaj majstro de "mistika realismo" en Usono.

Guardantoj de "ruseco": La pentristoj de la asocio "Mondo arto" (A. Benuа, K. Somov, M. Dobužinskij) kaj realistoj kiaj Ilija Repin (en Finnlando) kreis en emigrado (plejparte en Parizo) mitologizitan bildon de antaŭrevolucia Rusio — etika, melankolia, "perdita paradizo". Tiu bildo tra libroj ilustracioj, teatretoj kaj ekspozicioj profund influis sur okcidentan komprenadon de rusa kulturo.

3. Influado sur arkitekturon kaj dezignon: konstruktivismo kiel utopio

La ideoj de rusa konstruktivistoj (V. Tatlin, fratoj Vesnin, K. Melnikov) kaj racionalistoj (N. Ladovskij) pri funkcia arkitekturo, transformiĝanta spaco, sintezo de arto iĝis teoria bazo por okcidenta funkcionismo de 1920-30-aj jaroj. La projekto "Tatlin's Tower" (Monumento al la IIIa Internacia, 1919-20) — simbolo de dinamika, orientiĝanta al la futuro arkitekturo — estis publikigita en eŭropaj gazetoj kaj iĝis ikono de arkitekta avangardo. La influo estis senteble en la fraj laboroj de Le Korbusjer kaj germanaj ekspresionistoj.

4. Postmilita periodo kaj "neoficala arto" (1960-1980-aj)

Sub la cirkonstancoj de la Feroŝtoj kontaktoj estis limigitaj, sed du fenomenoj trarompis la izolacion:

Ekspozicio en Maneĝo 1962 jaro kaj "malvarma periodo": La vizito de Nikito Hruŝĉov al ekspozicio de moskva avangardaj pentristoj kaj lia skandala reago ("abstraktismo estas skrapo!") iĝis monda novaĵo. Tio nevolaj faris herooj de Okcidento artistoj kiaj Ernst Neizvestny kaj lanĉis la intereson al n-onkonformisma soveta arto.

Sotbiso en Moskvo (1988): Aukcio de moderna soveta arto, organizita en Moskvo de la angla auktacia domo Sotheby's, iĝis sensacio. Okcidenta mondo malfermis por si soc-arton (Vitalij Komar kaj Aleksandr Melamid) kaj konceptualismon (Ilija Kabakov, Erih Bułatov). La laboroj de Bułatov kun tekstoj sur fondo de soveta simboloj ("Glorio al KPSS") iĝis klasikaj ekzemploj de dekonstruado de ideologia lingvo.

5. Ilija Kabakov kaj moskva konceptualismo: mondaj agnoskoj

Ilija Kabakov, elmigrinta en 1987 jaro, iĝis, eble, la plej influa rusa artisto sur monda sceno de fino de la 20-a jarcento – komenco de la 21-a jarcento. Liaj totalaj instalacioj, esplorantaj mitologion de soveta vivkutimo, totalitarismo, teruro kaj utopio ("Homo, fluginta en kosmon el sia ĉambro", "Toaleto"), estis ricevitaj en Okcidento kiel universala esprimo pri homa ekzisto en kondiĉoj de neslibero. Li montris, ke specife soveta sperto povas esti tradukita al la lingvon de globa moderna arto. Liaj personaj ekspozicioj en muzeoj de Kassel (documenta), Novjorko (MoMA), Parizo (Centro Pompidu) fiksis liajn statuson klasiko.

6. Rusa arto en usona konteksto

En Usono la influo estis aparte rimarkinda en tri kampoj:

Balado: La elmigrintoj George Balanchine (fondinto de New York City Ballet) kaj Mihail Barisnikov radikale transformis usonan baladon, establigante en ĝi la plej altajn teknikajn normojn kaj neoklasikan estetikon.

Abstrakta ekspresionismo: spite la fakton ke la movado estas konsiderata tute usona, ĝia teoriisto Klemento Grinberg agnoskis influon sur ĝi de "planeco" kaj energio de suprematismo de Maljeviĉ.

Moderna arto: Krom Kabakov, grava influo havis artistoj-elmigrintoj de la tria ondo (1970-80-aj), kiaj Erih Bułatov, Oleg Vasiljev, Vitalij Komar kaj Aleksandr Melamid, kiuj iĝis instruistoj en usonaj universitatoj kaj partoprenis internaciajn bienalaĵojn.

Finfineco: De nacia identeco al universala lingvo

La influo de rusa arto sur Okcidenton pasis evoluon de montri naciajn ekzotikojn (balado, "rusa stilo") ĝis eksporto de universalaj arto sistemoj (suprematismo, konstruktivismo), kaj fine al profundaj, sed universaj filozofiaj esprimoj (soc-arto, konceptualismo).

Rusa arto de la 20-a jarcento montris al Okcidento ke ĝi povas esti ne nur interesanta lokala skolo, sed generatoro de fundamentaj ideoj, formantaj facion de mondaj kulturoj. Ĝi proponis unikan sintezon de la plej ekstremaj formismoj (avangardo) kaj akra socio-politika refleksio (soc-arto), provinte sian vivkapablon kaj aktualecon kiel en kondiĉoj de revolucia avanco, kiel kaj en situacio de totalitara premo kaj elmigro. Tio faris ĝin neotempe parto de okcidenta kultura kanono kaj universala lingvo de moderna arto.

Permanent link to this publication: