Artoj de Pariza lernejo kun belarusaj radikoj: triumfo kaj tragoedio de "incantitaj vizitantoj"

Enkonduko: Parizo kiel nova hejmo

Pariza lernejo (École de Paris) — neformala kunfandado de pentristoj-ekziluloj, laborint en la ĉefurbo de Francio en la unua duono de la 20-a jarcento, — ne povas esti senpova "slava spuro". Inter ili, venintoj el teritorioj de nuntempa Belorusio (tiam en la kompono de la Rusa imperio, kaj post 1921 jaro — Okcidenta Belorusio en la kompono de Pollando) konstituis unu el la plej brilaj kaj tragoedaj grupoj. Tiuj pentristoj, ofte juda deveno, faris vojon el lokaj "shtetloj" al centro de monda arto, portante kun siavoj specialan emocian intenson, sintezon de popola tradicio kaj avangardaj serĉoj. Iliaj vivoj fariĝis simbolo de kreiva libereco kaj historaj katastrofoj de la epoko.

1. Historia kunteksto: vojo el "malpermesita zono"

Je la fino de la jarcentoj por junaj talentaj judoj el Vitebsk, Minsk aŭ Grodno ekzistis nur du vojoj al profesia kariero: Sankt-Peterburgo (kun siaj rigidaj kvotoj) aŭ eksterlanda. Parizo, simbolo de libereco kaj Mecca de moderna arto, fariĝis magneton. Pentristoj forlasis, eskapante de malriĉeco, pogromoj kaj religiaj limigoj, kaj en siaj bagaĵoj portis memoron de la malgranda urba folkloro, ljudarta estetiko kaj mistika haskida mondo. Tiu heredo, traŭmata tra la postimpresionismo, kubismo kaj ekspresionismo, donis unikan kombinaĵon, kiu difinis ilian stilon.

2. Kluzaj figuroj kaj ilia kontribuo

1. Marko Ŝagal (1887-1985) — vitieca mistiko.
Sen doubta la plej konata reprezentanto. Naskiĝis en Vitebsk, alvenis en Parizon en 1911 jaro. Ne aldoniĝinte al iu movado, li kreis sian rekonebleblan poezia-simbolan mondon, kie flugas amantaj, skriptistoj sur tegmentoj, kaj kie provinca Vitebsk kunfluas kun parizaj vidoj. Ŝagal fariĝis pendumo inter la orienteŭropa juda kulturo kaj la eŭropa modernismo. liaj verkoj — ne nur memoroj, sed mitologizigo de perditaj mondoj. Post la milito li fariĝis monda fama, liaj vitraĵoj kaj pentraĵoj ornamis katedralojn kaj operajn teatrajn konstruaĵojn tra la tuta mondo.

2. Haim Sutino (1893-1943) — "prokluaj" ekspresionisto.
Naskiĝis en Smiloviĉoj sub Minsko en malriĉa familio. En Parizo ekde 1913 jaro, amikiĝis kun Modigliani. Sutino — ĉefaj "ekspresionisto" de Pariza lernejo. lia forta, malsana sentema pentraĵaro, kun furioza formo de deformitaj formoj kaj fervoraj koloroj ("Boa karneco", portretoj), estis dediĉita al temoj sufero, morto kaj korpo. Li radikalisigis pentran fakturon, ĝisportante ĝin al fizologia intenseco. lia dramata vivo (malkvito, malsanoj, vagado) kaj morto pro peritono en okupita Parizo, al kiu li ne sukcesis evakuigiĝi, finis la bildon de "tragoedio de la genio".

3. Osip Cadkino (1890-1967) — kubisma skulptisto.
Naskiĝis en Smolensk (laŭ aliaj datumoj, en Vitebska gubernio), studis en Vitebsk. En Parizo ekde 1909 jaro. Cadkino fariĝis unu el la ĉefaj skulptistoj de la kubisma direkto. liaj verkoj ("Muzikistoj", "Femino kun ventilo") karakteriĝas per geometriigo kaj fragmentigo de formo, kreado de "negativa" spaco en skulpturo. Post la Unua mondmilito, en kiu li estis volontulo-sanitisto, lia stilo evoluigis al pli granda ekspresio kaj monumentaleco. lia plej konata verko — antiklera memortabulo "Detruita urbo" en Roterdamo (1953), kiu montras kriajan figuron kun elĉirbita koro.

4. Mihailo Kikojn (1892-1968) kaj Pinhus Kremen (1890-1981) — "vitiecaj lernantoj".
Ambaŭ naskiĝis en setlejoj sub Vitebsk (Žlobin, Žaludok), studis kun Ŝagal en la lernejo de Judo Pena. En Parizo ambaŭ faris vojon de postimpresionismo al brila, kolora fovista stilo. Kikojn estas konata pro siaj naturmortoj, interiuroj kaj pejzaĝoj de Provenco, plenaj de lumo kaj energa broso. Kremen, maestro de portreto kaj nudo, ankaŭ kreis lirikajn scenojn de pariza vivo. Ilia kreivo — ekzemplo de sukcesa integrigo en la franca arto kaj konservado de speciala "slava" emociema varmo.

Interesanta fakto: la lernejo de pentrado kaj pentraĵo de Judo Pena en Vitebsk, kiu vizitis Ŝagal, Kikojn, Kremen, kaj ankaŭ Lisickij (kiu instruis tie), fariĝis unika "kreskaĵejo" de talento por Pariza lernejo kaj rusa avangardo. Pena, kvankam restis en Sovetunio (li estis murdita en 1937), estis ilia unua instruisto, kiu donis profesiajn bazojn.

3. Komunaĵoj kaj unika kontribuo

Belorusaj pentristoj eniris en Pariza lernejon kun nombraj determinaj kvalitoj:

Ekspresionisma tensio: Eĉ en la kadro de figurativa pentraĵo, iliaj verkoj apartiĝis pro pli alta emociemo, deformado de formo por esprimo, dramatismo de koloro.

Nostalĝa liriko kaj mitologizigo de pasinteco: Specialmente ĉe Ŝagal kaj parte ĉe Kikojn. Ilia arto fariĝis elegio pri forlasita mondo de orienteŭropa judismo.

Intenseco de pentraĵa materialo: Pastoza, sentema broso, laboro kun densa, preskaŭ skulpta fakturo de pentraĵo (speciale ĉe Sutino kaj Cadkino en skulpturo).

Marginalo kiel kreativa pozicio: Estante "stranuloj" kaj en siaj hejmemaj setlejoj, kaj en nova medio, ili formis akran, oftajn foje kritikan vidon de la mondo, kio nutris ilian kreativan individualismon.

4. Tragedio de milito kaj heredo

La Dua mondmilito kaj la Holokausto fariĝis katastrofa marko por multaj. Sutino kaŝitis, mortis pro malsano. Osip Lubič (1896-1990), devena el Grodno, pasis trairis kampojn, sed vivis. Ilia komuna hejmo — setlejoj de Belorusio — estis detruitaj de nazistoj kune kun pli granda parto de la juda loĝantaro. Tiel, la arto de tiuj mastrumoj akiris signifon memorilo kaj vidpunkto de kulturo, forviŝita de la faco de la tero.

Finfineco: Inter Vitebsk kaj Montparnaso

Pentristoj de Pariza lernejo kun belorusaj radikoj realigis, eble, la plej vertigigan kulturan transiro: el fermita mondo de "malpermesita zono" al avangardo de monda arto ĉefurbo. Ili ne tute asimiliĝis, sed ne restis en ghetto de nostalgio. Anstataŭe, ili transformis sian unikan sperton en universalan artan lingvon, riĉiganta la eŭropan modernismon.

© lib.ar

Permanent link to this publication: