Sankta Anna en la ikonografio kaj kulturo: inter Oriento kaj Okcidento

En la senfina sinjaro de sanktuloj, cies kiujaj vizaĝoj rigardas al ni el ikonoj kaj pentraĵoj, estas unu bildo, kiu okupas specialan lokon. Ne pro tio, ke ĝi estas rare vidata, sed ĉar ĝi ĉiam estas apud la ĉefa sekreto de kristanismo — je la Virgulino kaj la Infano. Tio estas sankta Anna, patrino de la Virgulino Maria, avino de Jesuo Kristo. Ŝia figuro ofte restas en la ombro de pli brilaj nomoj, sed ŝi, laŭ eklezia tradicio, iĝis tiu ĉeno, kiu kunligis la Malnovan Testamenton kun la Nova. Ŝia bildo en arto kaj kulturo estas historio pri longa atendo, pri miraklo de malfrua materneco kaj pri tiu tieta, preskaŭ nevidebla sankteco, kiu trafluas tra ĉiuj kristanaj artoj, de la unuaj bizantinaj mozaikoj ĝis la pentraĵoj de la Renesanco.

Kiu estas sankta Anna

Pri la tera vivo de sankta Anna ni scias ne el kanonaj Evangelioj, sed el pli malnovaj apokrifaj fontoj, precipe el la \"Pratoevangelio Jakoba\", datita de la 2-a jarcento. Laŭ tiu teksto, Anna estis edzino de Joakimo, devota kaj riĉa viro el la dinastio Davida. Ili vivis dum longaj jaroj en seninfana geedzo, kio en juda socio estis granda malavergo, signo de Dioj furio. Unufoje, dum granda festo, al Joakimo estis rifuzita la rajto prezenti oferton de la tuta Israelo kun humilita esprimo: \"Ne estas de vi prezentadi donon, ĉar Dio ne donis al vi posteulojn\". En profunda tristeco, Joakimo iris al la deserto, kie li fastingis kaj preĝis kvardek tagojn. Kiam Anna restis hejme, ŝi ankaŭ preĝis en la ĝardeno. Tiam al ambaŭ aperis angelo kaj anoncis, ke iliaj preĝoj estis aŭditaj — ili iĝos gepatroj de infano, pri kiu parolos ĉiuj popoloj. Post naŭ monatoj naskiĝis filino, kian ili nomis Maria.

Jen en tiu tradicio estas enkorajnita la tuta profundeco de la bildo de Anna. Ŝi ne estas simple virino, kiu iĝis patrino en malfrua aĝo. Ŝi estas simbolo de espero, kiu ne mortas, simbolo de fido, kiu konkeras la homan logikon. Ŝi simbolas transiron de sterilitato al fruktodoneco, de despero alĵojo, kaj en tiu senso ŝia bildo fariĝas antaŭaĵo de mema kristanismo — religio, kiu donas vivon tie, kie ĝi, ŝajne, ne plu povas esti.

La ikonografio de sankta Anna: de Bizancio ĝis la Nova Tempo

En la ikonografia tradicio la bildo de sankta Anna pasis longan vojon de evoluo. En la frua kristana arto ŝi estis rare prezentata, sed jam en bizantinaj mozaikoj ŝi aperas kiel honorinda matronino, vestita je malhelaj vestoj, kun kovrata kapo. Ŝia bildo estas plena de digneco kaj paŭzo, ŝi rigardas la spektanton kun tiu ĉi speciala saĝo, kiu venas nur kun jaroj. En la ortodoksia ikonografio Anna ofte estas prezentata en kverka maforio (kovero) kaj blua tuniko — koloroj, kiu simbolas samtempe ŝian teran devenon kaj ŝian partecipon al la ĉiela. Ŝia vizaĝo estas plena de kruco, kaj ofte ŝiaj okuloj estas turnitaj al la ĉielo aŭ al la Virgulino.

Unu el la plej komuna ikonografia tipoj en la ortodoksia tradicio estas la bildo \"Virgulino kun Infano kaj sankta Anna\". Tie Anna aperas kiel sin proklamanta antaŭ la Savinto kaj lia Materno, kiel se ŝi agnoskas sian servan, kvankam grandan, lokon en la konstruo de la salvo. En la rusa ikonografio de la 15-a kaj 16-a jarcentoj, speciala popularo havis la bildo \"Anna kun la Virgulino kaj Infano\", kie Anna stisas malantaŭ la Virgulino, levante manojn en preĝo. Tiu gestoj — petaj kaj samtempe dankemaj — fariĝis unu el la ĉefaj simboloj de ŝia bildo.

En Okcidento, precipe dum la epoko de gotiko kaj Renesanco, la bildo de sankta Anna akiris tute alian sonon. Tie ŝi ofte estas prezentata en pli hejma, kutima klavo. Ŝin skribas kiel eksperianjan virinon, kiu instrukcias junan Virginon levi aŭ tenas ŝin per la mano. En la 16-a jarcento aperis grupoj, nomitaj \"Sankta Familio\", kie Anna aperas kiel la ĉefo de granda familio, kuniganta ĉirkaŭ sin Jesuon, Virginon kaj Jozefon. Unu el la plej famaj pentraĵoj de tiu tempo estas \"Sankta Anna kun la Madonna kaj la Infano Kristo\" de Leonardo da Vinci. Tie Leonardo prezentis tri personojn, formantajn piramidan komponon, trafluantan per lumo kaj aero. La rigardo de Anna, turnita al ŝia avo, estas plena de amo kaj antaŭsentado. Tiu pentraĵo fariĝis pinto de la renesanca humanismo, kie la sankteco ne estas disigitaj de la homaneco.

En la hispana kaj itala pentrarto de la 17-a jarcento, precipe ĉe Caravaggio kaj liaj sekvantoj, sankta Anna oftas aperas en pli dramata klavo — kiel pli aĝa virino, kiu pasas profundan internan batalon, aŭ kiel vidinto de gravaj eventoj en la vivo de la Madonna. En tiuj bildoj la akcento ŝoviĝas el ŝia grandio al ŝia homa, tera fariĝo.

Sankta Anna en kulturo kaj populara tradicio

La honoro de sankta Anna eliras la limojn de la oficiala eklezia ikonografio. En la populara kulturo, precipe en katolikaj landoj, ŝi iĝis patronino de patrinoj, gravideaj virinoj kaj aĝuloj. Al ŝi oni turnis sin per preĝoj pri naskiĝo de infanoj, pri bonaj naskoj, pri sano kaj longa vivo. Ŝia bildo estas ligita al la ideo de pacema atendo kaj de espero, kiu neniam mortas. En multaj eŭropaj urboj ekzistas preĝejoj kaj kapeloj, dediĉitaj al sankta Anna, kaj en la tago de ŝia memoro — la 26-an de julio — okazas grandaj festoj.

En la literaturo la bildo de sankta Anna aperas rare ol en pentrarto, sed ĝi ne malaperas tute. En la mezepokaj misterioj kaj legendoj ŝi aperas kiel saĝa instruistino, kiu ŝarĝas Virginon sekretoj de materneco kaj fido. En la moderna kulturo ŝia bildo ofte aperas en verkoj, rilataj al la apokrifaj evangelioj, kie ŝia rolo kiel patrino de la Virgulino ricevas novan, pli homan legadon.

Esceptan mencion meritas la populara tradicio, ligitaj al la nomo de Anna. En multaj popoloj, precipe en Eŭropo, ekzistis la kredo, ke se en la tago de sankta Anna oni trenu floron kaj metu ĝin sub la kokon, oni vidos en la sono la futurajn spozon. Tiu kutimo, sen eklezia enhavo, tamen montras, kiel profunde la bildo de Anna eniris en la populara konscio kiel simbolo de Espero kaj amo.

Sankta Anna en la moderna kulturo

En la 21-a jarcento la bildo de sankta Anna daŭras vivi, kvankam en novaj formoj. La modernaj artistoj turniĝas al ŝi kiel al simbolo de materneco, pacemo kaj familiaj valoroj. En la kino ŝi aperas rare, sed kiam aperas, ĝi ĉiam en la konteksto de bibliaj aŭ historiaj temoj. Ŝia bildo restas rekonebla kaj tuja — pli aĝa virino, kiu atendas miraklon kaj atingas ĝin.

En la teologio kaj spirita literaturo sanktan Annan foje nomas \"Babino de Dio\", kaj tio ne estas malrespekto, sed profunda agnosko de ŝia rolo en la historio de la salvo. Ŝi ne estas simple parenco de Kristo, sed simbolo de la tuta malnova testamenta Espero, kiu traĝe pasis tra jardekoj da silento, fine ricevis vocon en la vizaĝo de ŝia filino, kaj poste ankaŭ en la vizaĝo de ŝia avo. Ŝia bildo memoras al ni, ke eĉ en la plej malhela tempoj, kiam ŝajne ĉio perdiĝis, oni povas daŭre preĝi kaj kredi.

Finfineco

Sankta Anna estas mirinda bildo, kiu kunligas la Malnovan kaj la Novan Testamenton, Orinton kaj Okcidenton, bizantan rigordan kaj okcidentan sentan. Ŝi ne faris miraklojn, ne predikis, ne fondis monaĥejojn, sed ŝi fariĝis tiu nevidebla ĉeno, kiu kunligis du testamentojn. Ŝia ikonografio estas historio pri tio, kiel arto povas turni simplean virinon en simbolon de eterna Espero. Rigardante al ŝiaj vizaĝoj — ĉu ĝi estas bizantina mozaiko, ikono de Andreo Rubljo aŭ pentraĵo de Leonardo da Vinci — ni vidas ne simple sanktulon, sed bildo de tio, ke la fido vere kapablas faradi miraklojn.
© lib.ar

Permanent link to this publication: