Georges Bataille pri la arto: la sakrala, la ofero k la neebla

Georges Bataille (1897–1962), franca filozofo, verkisto k marĝinalo el la akademia, proponis radikalan, «proklatan» teorion pri arto, forira el la estetiko de la bela aŭ utila. Por Bataille, arto ne estas harmonio, sed eksplodo, ne kreado de formoj, sed ilia disfalo, ne akordigo kun la mondo, sed elirado al la neebla. Lia pensaro, nutrata per antropologio, psikanalizo kaj mistika sperto, vidas en arto la klucon por kompreni la sakralan en la sekulara epoko.

1. Arto kiel sperto de «intera sperto» kaj transiro de tabuo

Bataille kontraŭstaras la klasikan koncepton de arto kiel mimeso (imitado de la naturo) kaj kreado de belaj iluzioj sia koncepto de «intera sperto» (expérience intérieure). Tio estas sperto, eliranta el la diskursiva pensado, sperto de ekstazo, teroro, rido, erotiko kaj morto — ĉio, kio metas sub demando la meman subjektivecon.

Arto, digna tiu nomo, devas kaŭzi tian sperton. Ĝi estas konekta kun la transiro de fundamentaj tabuoj, kiuj, laŭ Bataille, estas la bazo de la homa socio: tabuo pri morto, pri violenco, pri korpa malpurigo (ekskrementoj, putriĝo). La tasko de la artisto ne estas kaŝi tiujn tabuojn sub masko de beloteco, sed reveki ilin, restarigi al arto ĝian originalan, arkaikan ligon kun la sakrala. La sakrala por Bataille ne estas bono, sed ambivalenta forto, kiu samtempe estas attrakta kaj repulsa, pura kaj nepure.

Ekzemplo: Hispana pentristo Francisco Goya. Liaj malnovaj «Nigraj pentraĵoj», speciale «Saturno manĝanta sian filon» — ne estas bildigo de mito, sed direktan vizualigon de teroro, disfalo de formo, animala violenco. Tie ne estas estetika distanco — estas direktan konfronton kun la sankta teroro, kio kongruas kun la bataila koncepto de arto kiel ofero (tie — ofero de la kanono kaj la racio).

2. «Proklatan destino» de arto: perdo, superfluo kaj negativa ekonomiko

En sia ĉefa ekonomik-filozofia verko «Proklatan destino» (1949) Bataille proponas ideon de universala ekonomiko, bazita ne sur kolekto kaj produktado (pozitiva ekonomiko), sed sur senkosta perdo, rastrato (dépense) kaj ofero. Arto apartenas al tiu sektoro de «proklatan destino» — ĝi estas neutila, neprodukta, estas ago de pura rastrato de energio, tempo kaj rimedoj.

La verŝajna arto, laŭ Bataille, estas «potlach de la spirito» (riĉaĵo al rito de la indianoj de la nordokcidento, kie ĉefoj konkuras en detruo de siaj posedaĵoj). Ĝi ne produktas ion, escepte la meman momenton de ekstazo. Tio estas ĝia plej alta valoro: arto kontraŭstaras la utilan, griza logikon de kapitalisma produktado, rememorante pri la suverena, «proklatan» superfluo de vivo.

Ekzemplo: Jackson Pollock kaj la abstrakta ekspresionismo. Lia metodo de «akcia pentrado» — ne kreado de bildo, sed fizika ago de rastrato: spruĝi, bruligi, direktan enmeton de korpa energio en materialon. La pentraĵo iĝas ne objekto de rigardo, sed sekvo de ago de rastrato, areno, kie la artisto perdas sin sen restoj.

3. Malfermo, formlessa (senforma) kaj malalta materialismo

Bataille enkondukas la ĉefan koncepton de «senforma» (informe). Tio ne estas simple manko de formo, sed aktiva operacio, kiu «malaltigas» altajn, altajn konceptojn, starigante ilin en rilaton kun la malalta, korpa, materiala. La tasko de arto ne estas krei perfektajn formojn, sed disfali ilin, reveki «malfermojn» kaj fendojn en la ordigitan realon.

La koncepto «malalta materialismo» rilata al ĉi tio malakceptas idealismon kaj klasikan materialismon. Bataille interesiĝas ne pri solidaĵoj, sed pri heterogena materialo: putriĝa, putriĝa, ekskrementa, rida — ĉio, kio estas elĵeta el la racia mondo. Arto devas havi okigon kun tiu «proklatan» materialo.

Ekzemplo: Skulpturo de Alberto Giacometti. Liaj malgranda, malsana, preskaŭ putriĝantaj figuroj — ne bildigoj de homoj, sed vizualigo de mezstataĵo inter ekzisto kaj neekzisto, inter formo kaj ĝia putriĝo. Tio ne estas formo, sed ĝia ĝustigo, «malfermo» en spaco. Lia arto montras ne korpon, sed «prosveto» en ekzisto, kio estas profund bataila.

4. Rido, erotiko kaj morto: arto kiel limiga sperto

La plej altaj ekspozoj de bataila arto estas tiuj, kiuj metas la subjekton sur la limo de foriro: sperto de rido, erotiko kaj renkontiĝo kun morto. Rido ĉe Bataille ne estas humuro, sed konvulsiva reago al la absurdeco de ekzisto, rompanta la logikon. Erotiko ne estas ĝuemo, sed transiro de limoj de la individuo, malgranda morto. Arto devas provokadi tiujn limigajn statojn.

Ekzemplo: Marquis de Sade kaj literaturo. Por Bataille, de Sade estas klava figuro, ĉar liaj tekstoj — ne pornografia, sed sistematika, preskaŭ scienca esploro de transiro de ĉiuj eblaj tabuoj tra violenco kaj erotiko. Tio estas literaturaj eksperimentoj por atingi la suverenecon (renunco de ĉiuj socialaj leĝoj) ĝis la absurdaj kaj teruraj limoj.

Ekzemplo: Performo kaj bodi-arto de 1960-70-aj jaroj. La agoj de Gilbert kaj George aŭ fruaĵaj laboroj de Vito Acconci, kie la korpo de la artisto estas eksponita al risko, humilito, esplorataj liaj limoj, — direktan heredon de bataila programo. Tio estas arto kiel rito sen kredoj, kie la ofero (de la artisto) okazas por piro al la «neebla».

Patrino kaj influo: de «Documents» al nuntempo

Bataille ne estis sistematika teorikisto pri arto, sed liaj idoj, eldonitaj en la revuo «Documents» (1929-1930) kaj aliaj verkoj, havis grandan influon sur postmodernismon, speciale sur pensulojn Jacques Derrida (koncepto de la «senforma») kaj Jean-François Lyotard (ido de la alta). Li povas esti konsiderata antaŭulo de anti-estetiko, artaj praktikoj laborantaj kun korpeco, violenco kaj tabuo (Pina Bausch, Mark Quinn, Damien Hirst).

Finfine: Arto kiel ofero de signifo
Por Georges Bataille, arto estas sankra ago en mondo, perdiĝinta sian sankran. Ĝia funkcio ne estas komfortigi aŭ ornami, sed rompi, kiel ofero, la kutimajn kategoriojn, eliri la spektanton el li mem, konfrontiĝi kun la sperto de la senforma, la superfluo kaj la interna sperto. Tio estas arto de la «proklatan destino»: neprodukta, disŝprucanta, danĝera kaj necesa. Ĝi memorigas, ke sub la finaĵo de civilizo kaj racionalo, flamas heterogena, nekrutima vivo, kaj nur per ĝia agnosko — per rido, erotiko kaj renkontiĝo kun neniom — la homo povas akiri momentan, suverenan sperton de libereco. En epoko de totala uzeblo kaj simulacoj, la bataila apelo al arto kiel al eksplodo de realo sonas aparte aktualan.

Permanent link to this publication: