Bildo de la matrolo en arto kaj kino: el impresionistoj ĝis la japana skermoj

La matrolo — floro tiom kutima, ke ni rarege rimarkas ĝin sur pentraĵoj aŭ en filmoj. Ĝi ŝajnas al ni kiel io tute natura, kiel fono, ne kiel ĉefa heroo. Tamen, se oni atendas pli atente, malkovros, ke ĉi tiu skromeca kampfloro ludis gravan rolon en monda kulturo, kiu estas dificila superesti. Ĝi estis muso por pentristoj, simbolo por poetoj, vizuala klavo por reĝisoroj kaj eĉ ideologia signo en japana kino. De rusa pejzaĝoj ĝis hollywoodaj melodramoj, de avangardaj pentraĵoj ĝis anime — la matrolo ĉiam estis pli ol simple floro.

La matrolo en vizuala arto: skromeca heroino de grandaj pentraĵoj

En la historio de pentrarto, la matrolo ofte aperis en la dua plano, kreante atmosferon, sed ne preterglanĉante la atenton. Particulare tio estas karakteriza por la impresionistoj kaj postimpresionistoj. Claude Monet, kiu amas skribi ĝardenojn kaj kampojn, ofte inkludis matrolojn en siaj komponoj. En lia fama serio «Maki» ili estas proksime de brilaj ruĝaj punktoj, kreante malpezan kontraston. En la pentraĵoj de Auguste Renoir, matroloj ofte ornamas kapojn kaj vestojn de liaj modeloj, donante al ili naivon kaj legerecon.

Tamen, la plej konata «matrolo-pentristo» estis probable Vincent van Gogh. En liaj pentraĵoj, floroj estis pli ol simple naturo, ili estis emocioj, sentoj, eĉ diagnozoj. Lia «Kampo kun matroloj» estas skribita en brilaj, preskaŭ agresivaj flugroj, sed inter tiu soleca urago blankaj punktoj de matroloj elstaras kiel insuloj de paŭzo. Van Gogh skribis matrolojn per tiu sama treemo, kiel aliaj pentristoj skribis rozojn aŭ liliojn. Por li ĝi estis floro de la simpla popolo, floro de libereco, kiu ne bezonas specialan prizorgon, sed plaĉas okulo per sia rezisto.

Rusa pentristoj ankaŭ ne ignoris la matrolojn. Ivan Shishkin ofte priskribis matrolojn en herbo, sur arbustoj, inter betuloj. En liaj pentraĵoj ili donas al la pentraĵo legerecon, tiun saman «rusan animon», kiun antaŭenmovistoj tute valoris. Isaak Levitan skribis matrolojn per lirika tristeco — en liaj verkoj ili ĉiam iom inclinatas, kiel sub vento de sorto. Kaj Kuzma Petrov-Vodkin uzis matrolojn en siaj natюрmortoj kiel simbolo de pureco kaj simplumecon, kontrastante ilin al luksaj buketoj en komercaj domoj.

La matrolo kaj surrealismo: kiam la kutima iĝas stranga

En la 20-a jarcento, la matrolo trovis sian lokon ankaŭ en avangarda arto. Ekzemple, Salvador Dali uzis la bildon de la matrolo en siaj surrealismaj komponoj, ofte kun horloĝoj, okuloj aŭ aliaj stranĝaj objektoj. Ĉe Dali, la matrolo ĉesas esti floro — ĝi iĝas metaforo de fragileco de tempo, iluzieco de realo. Kaj en la verkoj de René Magritte, matroloj aperas kiel neatendita kontrasto kun urbanaj pejzaĝoj, memorante al la spektanto pri forgesita natureco.

Interesante, ke en pop-arto la matrolo ankaŭ trovis sian lokon. Ekzemple, Andy Warhol kreiis kelkajn ŝilkopiojn kun matroloj, farante ilin brilajn, preskaŭ kiselajn, sen ilia natura malpezecon kaj transformante ilin en markon. Por Warhol, la matrolo estis simbolo de masiva produktado, tiu sama «demokratieco», kiun li tute amis.

La matrolo en kinarto: de muta kino ĝis anime

En kino, la matrolo aperis preskaŭ samtempe kun la arto mem. En mutaj filmoj, la matrolo ofte estis uzata kiel simbolo de neinnocence kaj puro. La heroinoj de Édith Piaf en siaj fruaĵaj filmoj ofte tenis matrolojn en manoj, sublineante ilian fragilecon kaj romantikecon. En la fama filmo «La granda diktatoro» Charlie Chaplin uzis matrolojn kiel simbolo de paco kaj espero, kiam la malgranda juda barbero danĉas kun la floro en mano, provante atradi la knabinon.

Tamen, la plej konata kinarta bildo de la matrolo estas ligita al japana arto. En la filmo de Akira Kurosawa «Rasēmon» matroloj aperas en sceno, kie la bandito Tadzimaru lokiĝas en kampo, rigardante la ĉielon. Tiuj blankaj punktoj sur la verda herbo kreas senton de duonsemideziro kaj fluktuemo de la mondo, kie la vero montriĝas multolica. Kaj en la klasika anime Hajao Miyazaki «Mia najbara Totoro» matroloj kovras kampojn, per kiuj la fratinoj rulas, simbolante infanecon, sen zorgo kaj ligon kun la natureco.

Apartan mencion meritas la japana dramo de 2006 jaro «Nur matroloj ne parolu» (jap. デイジー, Daisy). Tiu filmo estas pri pura kaj traga amo, kie la matrolo iĝas motivo, kiu kunigas la heroojn: la pentristino pentras matrolojn, la murdisto amas tiujn pentraĵojn, kaj la floro iĝas ilia sekreta lingvo. Tie la matrolo ne estas simple simbolo, sed plena heroo, movanta la rakonton.

La matrolo kiel vizuala ĵargo: kion ĝi signifas en kadro

Kina esploristoj ofte parolas pri la matrolo kiel pri vizuala markero. En okcidenta kino ĝi plej ofte signifas neinnocence, ofte — tragikan kondamnon de tiu neinnocence. Remembru la filmon Francis Ford Coppola «La patroco», kie en la sceno en Sicilio Michael Corleone renkontas sian estan edzinon, kaj ŝi aperas en kampo de matroloj. Tiu bildo diras al la spektanto pli ol ajn dialogo: ŝi estas puro, kiu baldaŭ estos detruita de la mondo de perforto.

En soveta kaj rusa kino, la matrolo ofte estis simbolo de kampara vivo, simplumecon kaj hejmecon. En la filmo «Blanka suno en dezerto» matroloj aperas en kadro, kiam la herooj parolas pri hejmo kaj paco. En «Moscuo ne kredas al larmoj» matrolo aperas en la manoj de Kateryna en momento, kiam ŝi ankoraŭ ne scias pri la estonta triko — simbolo de ŝia naiveco kaj malfermeco al la mondo.

En komedioj, la matrolo ofte estas uzata por krei komikan efikon. En la filmo «Ivan Vasiljev meŝa profesion» Šurik en fino, provante halti la persekuton, lasas faladi matrolojn, kaj tio iĝas gajo, kiu longe memoratas de la spektantoj.

La matrolo en dokumenta kino kaj sociaj projektoj

La matrolo ofte estas uzata en dokumentaj filmoj kiel simbolo de espero kaj renaskiĝo. Ĝi aperas en kadro, kiam la herooj pasas tra gravaj tempoj, kiam ruinoj kreskas herbo, kaj la mondo revenas al vivo. En filmoj pri milito, la matrolo ofte kontrastas kun detruoj, memorante pri tio, ke vivo daŭras.

En lastaj jaroj, la matrolo iĝis simbolo de ekologia movado kaj batalo por la konservado de natureco. Multaj dokumentaj filmoj pri klimato kaj biodiverseco uzas grandajn planojn de matroloj, por montri, kiel fragila nia mondo estas. Kaj tio revenas al la esenco de la bildo: la matrolo — ĝi ne estas simple floro, ĝi estas memoraĵo pri tio, ke belo povas esti malpeza, sed rezista.

La matrolo kaj pop-kulturo: de memoj ĝis reklamo

En la 21-a jarcento, la matrolo translokiĝis el alta arto al masiva kulturo. Ĝia bildo aktive estas uzata en reklamo de kosmetiko, infanaj varoj kaj nutraĵoj. La matrolo iĝis simbolo de «naturo» kaj «segureco», ĝin aldonas al logotipoj kaj embaloj. En interretaj memoj, la matrolo aperas kiel simbolo de ironia malpezecon aŭ kontrasto kun suvera realo.

Sociaj retoj estas plenaj de fotoj kun matroloj: homoj fotografias sin en kampoj, faras makro-fotojn, pentras matrolojn en digitalaj skizoj. Kaj en tio estas io mirinda: la skromeca kampfloro, kiu iam inspiris impresionistojn, hodiaŭ inspiras milionojn da homoj tra la mondo.

Konkludo

La bildo de la matrolo en arto kaj kino — ĝi ne estas simple dekorativa elemento. Ĝi estas kompleksa, mult tavoloj da simbolo, kiu ŝanĝiĝis kun la tempo, sed ĉiam restis fida al sia esenco. La matrolo — ĝi estas memoraĵo pri la fragileco de vivo, pri neinnocence, kiu povas esti detruita, sed kiu certajnfoje renaskiĝos. Ĝi estas floro, en kiu ni vidas sin, siajn revojn kaj siajn timojn. Kaj kiel ni ŝanĝiĝas la mondo, kiel ni progresas teknologioj, la matrolo daŭre restas tiu sama ĉieta voĉo, kiu diras al ni: «Belo en simplumeco, kaj vero en detaloj».

Permanent link to this publication: