Tamburo kiel bazo de kulturo de Afriko kaj Azio

Tamburo ne estas simple muzikilo. Ĝi estas voĉo de la tero, pulso de la komunumo, lingvo, sur kiu parolas dioj kaj antaŭuloj. En Afriko kaj Azio la tamburo ne estas disigebla de rito, milito, festo kaj ĉiutaga vivo. Ĝia sono trairas jarcentojn, ligante generaciojn. En ĉi artikolo ni vojaĝos tra ritmoj de du kontinentoj, por kompreni kial la tamburo fariĝis bazo de iliaj kulturaj.

Antikvaj radikoj: kiam la tamburo estis dio

Historio de la tamburo komenciĝas longe antaŭ skribado. La unuaj frapinstrumentoj aperis en Afriko jam en neolitika epoko. Arkeologoj trovas keramikajn kaj lignajn tamburojn en tomboj. Por la antikvaj popoloj la tamburo estis ne instrumento, sed voĉo de spirito. Ĝia sono vokis pluvon, forpelis malbonajn spiritojn, akompanis naskiĝon kaj morton. En Azio la unuaj tamburoj aperis en Mezopotamio kaj Barato. Ili estis uzataj en temploj por vokigi diojn. La tamburo estas ligo al la ĉielo. Kaj tiu ligo restis ĝis hodiaŭ.

Afrika tamburo: voĉo de la vilaĝo

En Afriko la tamburo estas pli ol muziko. Ĝi estas ilo de komunikado. Diversaj ritmoj povas transdoni mesaĝojn ĝis dek kilometroj. Bamburaj lingvoj de triboj bantu kaj joruba estas kompreneblaj nur por la dediĉitaj. La frapoj povas informi pri naskiĝo, morto, minaco aŭ festo. La tamburisto estas respektata persono. Li konservas la historion de la tribo. liaj manoj estas arivo.

Djembe kaj dundun: ritmoj de Okcidenta Afriko

La plej konataj afrikaj tamburoj estas djembe (ŝlosirforma, kun kaprobovino) kaj dundun (cylinderforma, basa). Djembe ludas per manoj. Ĝia sono povas esti kaj sonora, kaj profunda. Dundun ludas per bastono, ĝi difinas ritmon. Kun unu la aliaj, ili kreas poliritmon, kiu igas moviĝi la tutan korpon. En Malio, Gvineo kaj Kot-d'Ivoire bamburaj ensembloj akompanas ĉiuj gravaj eventoj: de geedziĝoj ĝis enterroj.

Azia tamburo: teatreto kaj meditacio

En Azio la tamburo venis al temploj, kaj poste al teatraj scenoj. En Japanio taiko (granda tamburo) estas uzata en sintoistaj ritoj kaj en teatreto no. Ĝia sono devas purigi la spacon. En Barato tabla ne estas simple tamburo, sed muziklingvo. Komplikaj ritmoj de tabla povas imiti homan parolon. En Ĉinio la tamburoj estis uzataj en militaj celoj por transdoni komandojn en batalo. Hodiaŭ la pekinga opuso ne estas sen bambura akompano.

Tamburo kaj komunumo: kiam la ritmo fariĝas unueco

En afrikaj kaj aziaj kulturoj la tamburo ne estas sola instrumento. Ĝi unuigas. En la cirklo de tamburistoj ĉiu ritmo kongruas kun alia. Tio estas metaforo de societo: ĉiu homo estas parto de la tuta. Bamburaj ceremonioj proksimas homojn, forlasas limojn. En ili partoprenas kaj aĝuloj, kaj infanoj. Tio estas transdono de tradicio tra la korpo.

Bambura batalo kiel mesaĝo de antaŭuloj

En Afriko kaj Azio la tamburo oftajnfoje estis uzata kiel metodo por komunikado kun spiritoj. En ritoj voodoo en Benino bamburaj ritmoj vokigas spiritojn. En budistaj monaĥejoj de Japanio la tamburo legas sutrojn. La frapoj de la tamburo strukturigas la tempon de la preĝo. En hinduaj temploj la tamburo vokigas la diojn. La tamburo estas ponto inter la tera kaj la ĉiela.

Moderno: de rito al scene

Hodiaŭ la tamburo eliris for de ritoj. Ĝi iĝis parto de mondaj muziko. Afrikaj ritmoj sonas en ĵazo, fanke, pop-muziko. Aziaj tamburoj — en kinomuziko kaj moderna elektroniko. Tamen eĉ en koncertsalonoj la tamburo konservas ligon al la pasinto. Ĝi daŭre unuigas homojn, vokigas emociojn, vokigas antikvan memoron.

La tamburo ne estas simple ilo. Ĝi estas puls de la homaro. Ĝia ritmo sonis, kiam ne estis urboj, kaj daŭre sonos, kiam urboj forviŝos. Ĝi parolas sur lingvo, kiu estas komprenebla de ĉiuj. Ĉar la koraco de ĉiu el ni batas en ritmo de la tamburo.

Permanent link to this publication: