La Bastille en literaturo, arto kaj kino: kiel la fortreso fariĝis eterna simbolo de libereco

14-a de julio 1789 jaro la pariza popolo sieĝis la malhelan kastelon-prizonon. Tiu okazo ŝocis la mondon kaj ĉiam ŝanĝis la historion. Tamen, la Bastille ne malaperis — ĝi akiris novan vivon. Tra la passingaj jarcentoj ĝi fariĝis unu el la plej fortojaj kaj multfacaj simboloj de mondokulturo. Ĝi aperis en paĝoj de grandaj romanoj, sur pentraĵoj de pentristoj, sur teatraj scenoj kaj sur kinaj ekranoj. La detruita kastelo fariĝis senmorta bildo, kiu ĉiam plenigas novan signifon. En tiu artikolo ni vojaĝos tra la mondo de arto kaj vidos, kiel la Bastille akiris siajn novajn facojn.

La Bastille en literaturo: loko de malo, mistero kaj justeco

En literaturo la Bastille fariĝis ne nur fono — ĝi fariĝis rolulo. Eble la plej fama lia apero estis la romano de Victor Hugo «La Misereloj». Tie la Bastille aperas kiel simbolo de malnova mondo, kiu falas, sed ne malaperas senspuraj. Kiam la heroo de la romano Jean Valjean liberiĝas de la katorgo, li ankoraŭ portas la markon de la pasinto — kaj tio ŝajnas kiel se la Bastille, eĉ detruita, daŭre vivas en la konscio de la popolo. Hugo ne simple priskribas historian eventon, li faras la Bastille metaforo de homa sufero kaj espero de liberigo.

Alia granda franca verkisto, Alexandre Dumas, en sia romano «La Grafo de Monte-Cristo» uzas la Bastille por krei atmosferon de mistero. Kvankam la ago de la romano okazas ĉefe en aliaj lokoj, la bildo de la prizono-kastelo ĉiam flugas super la rakonto. Ĝi memorigas al la legantoj, ke maljusteco povas esti enkarcerigita en ŝtonaj muroj, sed la veritato ĉiam trovos vojon.

But, eble la plej proksima kontakto kun la Bastille de la legantoj okazas tra verkoj dediĉitaj al misteraj prizonuloj. La legendo de la «Fera masko» inspiris multajn verkistojn, de Voltaire ĝis Alexandre Dumas-patro, kiu dediĉis tutan romanon al tiu temo en sia serio pri tri musketeroj. En tiu romano la Bastille aperas kiel loko, kie la reĝa potenco skandas siajn plej malhajn sekretojn. Ĝi fariĝas simbolo de arbitraĵo, kiu povas alprochi ĉionon, eĉ la plej gravan homon.

En la 20-a kaj 21-a jarcentoj la literaturaj bildoj de la Bastille daŭre evoluis. Modernaj verkistoj ofte uzas ĝin kiel metaforon de psikologia aŭ sociisma izolado. La Bastille fariĝas ne nur loko de fizika arestado, sed ankaŭ simbolo de internaj prizonoj, kiujn ni konstruas ĉirkaŭ ni. Tiel, en kelkaj verkoj ĝi aperas kiel metaforo de teruro, preĝoj aŭ sociaj normoj, el kiuj ni bezonas liberigiĝi.

La Bastille en vizuala arto: de gravuraĵoj al surrealismo

La plej fama bildo de la Bastille en pentrarto estas la pentraĵo de Jean-Baptiste Lépine «La Sieĝo de la Bastille» (1789). Sur ĝi ni vidas momenton de sieĝo: la popolo, fumo, kanonoj, detruitaj muroj. Tiu verko fariĝis simbolo de revolucia entuziasmo kaj popola furio. Ĝi estis kreita preskaŭ tuj post la eventoj, kaj ĝia historia valoro estas granda. Tamen, interesa estas alia: sur tiu pentraĵo ne estas idealigo. La pentristo bildigas realan scenon de batalo, akcentante la terurecon kaj dramatikecon de la momento.

Aliaj pentristoj de la 18-a kaj 19-a jarcentoj turnis sin al la bildo de la Bastille kiel simbolo de forpasanta epoko. Ili bildigis ĝin en ruinoj, malplena kaj forlasita. Tiuj pentraĵoj plenas nostalgio kaj samtempe triumfo. Ekzemple, la verkoj de Jules Robert, kiu registris la detruon de la kastelo, kreas senton de grandio kaj tragoedio same. Sur liaj pentraĵoj ŝtonaj masivoj ŝajnas ne kiel ruinoj, sed kiel atestoj de venko de racio super tiranio.

En la 19-a jarcento la Bastille fariĝas simbolo de libereco ne nur por la francaj, sed ankaŭ por multaj aliaj popoloj de la mondo. Romantikaj pentristoj uzas ĝin kiel metaforon de batalo. Ekzemple, en la verko de Eugène Delacroix, ĉefe en lia fama pentraĵo «Libereco, gvidanta la popolon», ni ne vidas la kastelon mem, sed sentas ĝian ĉeeston. Tiu bildo naskiĝas el la atmosfero de revolucia Parizo, kie la Bastille jam estis detruita, sed ĝia spirito daŭre vivis.

Surrealistoj de la 20-a jarcento, kiel Salvador Dalí, ankaŭ turnis sin al la bildo de la Bastille, sed jam en tute alia klavo. Por ili ĝi fariĝas simbolo de subpremita subkonscio, prizono, en kiu estas enkarcerigitaj la plej malhajaj deziroj. En iliaj verkoj la Bastille ne estas historia konstruaĵo, sed arĥetipa strukturo de la homa psiko.

Esceptan atenton meritas ankaŭ moderna arto. Hodiaŭ la Bastille ofte aperas en graffiti, instalacioj kaj urbaj artoj. Ĝi fariĝas bildo, kiu ĉiun artiston interpretas alie. Ekzemple, sur la muroj de parizaj domoj ni povas vidi stiligitajn bildojn de la kastelo, kiuj memorigas pri ĝia simbola signifo.

La Bastille en kinarto: de muta kino al blokbasto

Kinarto, kiel la plej masiva formo de arto, ankaŭ ne povis ne ŝajni la Bastille. Ekde la naskiĝo de kino reĝisoroj turnis sin al tiu bildo. La unuaj mutaj filmoj dediĉitaj al la Franca Revolucio ĉiam inkludis scenojn de sieĝo de la Bastille. Ili estis plenaj de patoso kaj dramatikeco, kvankam ofte ne konformiĝis al historia precizeco.

En la 20-a jarcento la Bastille aperas en dekdaŭdoj da filmoj. Specialaj popularaj estis la adaptacioj de la romanoj de Alexandre Dumas. En ĉiu el ili la Bastille aperas kiel loko, kie la herooj batalas por sian vivon. Ĝi fariĝas areno por spektaklaj scenoj, kie la roluloj montras sian kurajn kaj inventemajn. Ekzemple, en la filmoj pri tri musketeroj la prizonejoj de la Bastille ofte aperas kiel loko de arestado de la herooj, el kiu ili devas fuĝi por restarigi justicon.

La Bastille aperas ankaŭ en modernaj filmoj kiel metaforo. Ekzemple, en kelkaj psikologiaj trileroj la prizono fariĝas simbolo de interna arestado, kaj la scenoj de fuĝo el ĝi fariĝas metaforo de liberigo el teruroj. En tiuj filmoj la Bastille estas jam ne specifa loko, sed universala bildo de neslibereco.

Specialaj estas filmoj, kiuj provas reinterpreti la historion de la Bastille. Ekzemple, en kelkaj francaj komedioj tiu bildo estas uzata por krei ironian efikon. Tie la Bastille aperas kiel simbolo de malnova ordo, pri kiu oni povas ridi, sed ankaŭ kiel memoro pri tio, ke libereco postulas permanentan protekton.

En la lastaj jaroj, kun la evoluo de teknologio, la Bastille aperas ankaŭ en dokumentaj filmoj. Dank'al komputila grafiko la spektantoj povas vidi rekonstruon de la kastelo, vandriĝi tra ĝiaj koridoroj kaj senti la atmosferon de la 18-a jarcento. Tio estas ĉefe valoro, ĉar la kastelo mem estis detruita, kaj ĝia bildo daŭre vivas nur en niaj imagoj.

La Bastille en muziko kaj teatre

Muzika teatreco ankaŭ ne ŝajnis la Bastille. Opero, baletto, muzikaloj — ĉie ĝi aperas kiel simbolo. Ekzemple, en la fama opero «André Chénier» la ago okazas sur fono de revoluciaj eventoj, kaj la Bastille fariĝas tiu fono, kiu determinas la sorton de la herooj. Ĝia bildo trafluas tra la muziko, farante ĝin pli dramatika kaj pasia.

En la rokomero «La Révolution Française» la Bastille fariĝas ne nur loko, sed ĉefa heroo. La kantoj dediĉitaj al ĝia sieĝo sonas kiel himnoj de libereco. Tiu bildo inspiras komponistojn kaj libretistojn al kreado de verkoj, kiuj ĝis hodiaŭ estas prezentataj sur la plej bonaj scenoj de la mondo.

En populara muziko la Bastille ankaŭ lasis sian spuron. Francaj kantoj pri la revolucio ofte mencias la kastelon kiel simbolo de batalo. Tiuj kantoj estis transdonitaj el generacio al generacio, kaj hodiaŭ ili sonas en interpretado de modernaj muzikistoj, kiuj daŭre reinterpretas tiun bildo.

La Bastille kiel kultura arĥetipo

Post kelkaj jarcentoj la Bastille fariĝis ne nur historia vidindaĵo, sed kultura arĥetipo. Ĝi simbolas plurajn potencajn ideojn: batalon por libereco, reziston kontraŭ subpremo, misteron, kaŝitan malantaŭ la muroj, kaj maljusticon, kiu devas esti revelaciita.

En arto kaj literaturo la Bastille daŭre vivas, ĉar ĝia bildo restas multsignifa. Por unuaj ŝi estas simbolo de revolucio kaj espero, por aliaj memoro de malhaja pasinto, por triaj memoro pri la frakaso de libereco. Ĉiu nova generacio trovas en ĝi ion, kaj tio estas la kialo, kial la Bastille ne malaperas el nia kulturo. Ĝi fariĝas spegulo, en kiu ni vidas sin kaj niajn dezirojn.

Konkludo

La Bastille, detruita preskaŭ duonjarcenton antaŭe, daŭre vivas en literaturo, arto kaj kino. Ĝi fariĝis simbolo de libereco kaj batalo, kaj ankaŭ loko, kie la historio kaj la fikcio interkruciĝas. Ĝia bildo inspiras artistojn al kreado de novaj verkoj, kaj spektantojn al rifuzoj pri tio, kio estas libereco kaj kiel ĝi estas ligita al memoro. Kiam ni memoros pri la Bastille, ĝi daŭre restos viva simbolo de la homa batalo por justeco kaj sendependo.

Permanent link to this publication: