Danso en verkoj de Stravinski: rito, ribelo kaj neoklasika strukturo

Igor Stravinski, kies kreadaĵo fariĝis seismika faliĝo en muziko de la 20-a jarcento, konsideris dancon ne kiel ornamon aŭ amuzon, sed kiel prahistanan forton, arĥetipan rito kaj precizan arkitekturnan kalkulo. De «russaj» baletoj ĝis neoklasikaj partituroj, danco ĉe Stravinski evoluis el pagana naturo al intelekta ludo, ĉiam restante laboratorio de liaj plej radikaj muzikaj ideoj. Liaj komponaĵoj por sceno — ne estas muziko por danco, sed muziko, ne aparta de danco kiel sia originala esenco.

1. «Rusa periodo»: danco kiel prahistoria rito kaj nacia mito

Tri baletoj, kreitaj por «Rusaj Sезonoj» de Djagilev, eksplodis en spektakloj pri scenarta arto, proponante novan paradigon, kie danco kaj muziko fondiĝis en unuopa gesta arĥaika potenco.

«Fajrobirdo» (1910): Tie danco ankoraŭ parte konservas rakontan divertaskecon, sed jam trafigas ideon ritojn. Danco de la Malbona Regno («Danco de la Reĝo Kakoja») ne estas tipa nombro, sed choreografia realigo de malbono, magia cirklo, kie pezigaj, mekanistaj movoj reflektas maldikan orkestran teksturon kun ĝiaj diskordoj kaj «frostigitaj» harmonioj.

«Petruŝko» (1911): Danco fariĝas ilo de socia satiro kaj tragikomedio. La urbaj festoj de Maslenitsa estas transdonitaj tra superpono de pluraj tavoloj de muziko kaj movo, kreante efikon kaotika, sed organizita multo. Sed la ĉefa malkovro — danco de la knabino Petruŝko. Ŝiaj angulaj, «rompaj» movoj, ne kongruaj kun la lirika temo (fama «Petruŝko kordo» — kompleksa kombino de tonaloj C-majesta kaj F#-majesta), vizualigas konflikton inter la homa animo kaj la ŝtofoza korpo. Tio estas danco-manifesto pri sufero.

«Sankta printempo» (1913): Apofeozo de la koncepto danco-rito. Choreografio de Wacław Niżyński (kaj poste de Pina Bausch) kaj muziko de Stravinski estas unuigitaj en sia celo: rekrei dologian, brutalan aktion de ofero. Tie ne estas individuo, nur maso, kolektiva korpo de tribo. Fama «Danco de la kajedoj» kun ĝiaj kompleksaj poliritmikaj desegnoj (ŝanĝo de takta grandeco preskaŭ en ĉiu takto) kaj «Granda sankta danco» de la Elektitino — ne estas danco en tradicia senso, sed prahoma bioenergetiko, esprimita tra maksimume preciza muzika kaj choreografia konto. La skando en la unua prezentado estis reago al la rompo de ĉiuj estetikaj kanonoj: melodioj, harmonioj, plastiko — ĉio estis ofertita al la ritma pulso kaj rita brutalo.

Interesa fakto: Stravinski asertis, ke la idearo de «Sankta printempo» venis al li kiel vizuala bildaro: «Mi vidiĝis en la imagino solena pagana danco: saĝaj aĝuloj sidas en cirklo kaj observas la antaŭmortan dancon de knabino, kian ili oferas al la dio de printempo por pliĝigi lin. La muziko naskiĝis kiel sona trakto al tiu interna choreografia vido.

2. Neoklasika periodo: danco kiel stilizo kaj konstrukturo

Post la Unua Mondmilito, Stravinski turniĝas al la pasinto, sed vidas ĝin tra spektro de moderna pensaro. Danco nun — estas citato, ludo kun formo, intelekta konstrukturo.

«Pulcinella» (1920): Balet kun kanto sur muziko atribuita al Pergolesi. Stravinski ne nur aranĝas, sed «revestas» malnovan muzikon en modernaj harmoniaj vestoj. Tie danco — estas bela stilizo de komedio dell'arte, kie neoklasika klareco de orkestrado determinas legecon kaj grafikecon de movoj.

«Apollo Musaget» (1928): Reveno al akademia tradicio ballet blanc, sed maksimume purigita. Tio estas baleto pri naskiĝo de arto. Muziko, bazita sur diatoniko kaj strikaj formoj (variaĵoj, pa-de-de), postulas de choreografio klasikan purnecon de linioj, skulpturaj pozoj, forlaso de mimetiko. Choreografo George Balanchine, trovinta en Stravinski sian similan anojn, kreis tie etalon neoklasika danco, kie movo sekvas arkitekturon de muziko, ne scenon.

«Borso de la feino» (1928): Stilizo de muziko de Ceaikovski. Stravinski uzas dancon kiel eblecon por dialogo kun la 19-a jarcento, reinterpremante romantikan balet tra moderna harmonia lingvo.

3. Malfrua periodo: serioismo kaj abstraktado

Ĉarveninte al tekniko de dodekafone, Stravinski konservis ligon kun danco kiel formo de organizo de tempo kaj gesto.

«Agon» (1957): Nomita el greka — «konkuro». Tio estas balet sen sceno, abstrakta konkuro de movoj kaj sonoj. Muziko, kombinanta serian teknikon kun aludoj al malnovaj dancoj (sarabando, galiardo), generas choreografion, kie danco estis dегumaniзирована, transformita en puran, preskaŭ matematikan proceson. Tio estas kulmino de la idea danco-konstrukturo.

Sciencista vidpunkto: Muzikisto Teodoro Adorno, kritikante Stravinski pro «forlaso de subjektiveco», tamen, precize indikis la esence de lia aparo: komponisto malglorodigas dancon, forlasante ĝin romantika aura kaj revelejante ĝian mekanikon. En «rusa» baletoj — tio estas mekanismo de rita kolektiveco, en neoklasikaj — mekanismo de kultura citato, en malfrua — mekanismo de seriana organizo. Danco ĉe Stravinski ĉiam procesa kaj objektiva.

Finfine: De arĥetipo al algoritmo

La evoluo de danco ĉe Stravinski spegulas la evoluon de tuta muziko de la 20-a jarcento: de eksplodo de prahoma senkonscio («Sankta printempo») tra ludo kun historiaj kodoj («Apollo») al totala racionalo de konstrukturo («Agon»). Li probis, ke danco povas esti portanto ne nur de sceno aŭ emocio, sed ankaŭ pura ideo — ĉu tio estas ideo de ofero, stilo aŭ matematika ludo. Liĝa patroco redefinigis rolon de choreografo kiel ko-kreadoro, devigita eniri komplikan dialogon kun tute memsufiĉa partituro. Post Stravinski danco en akademia muziko jam ne povis esti simple ilustracio; ĝi devus esti aŭ daŭrigo de muzika strukturo, aŭ konscia refutado de ĝi, sed ĉiam — egalega kaj tensa partnero.

Permanent link to this publication: