Koncepto de kantistoj de sankta koro Vilhelmo Ude

Kio komuna inter servantino, kiu nokte pentris anĝelojn, poŝtagasisto, kiu fiksis Parizon, kaj cirka batalisto, kantisan korpon? Iliajn unuigis la germana kolektisto kaj arta esploristo Vilhelmo Ude. En 1920-aj jaroj li enkondukis la koncepton «kantistoj de sankta koro» (Peintres du Sacré-Cœur). Per tiu termino li nomis artistojn-samoĉefojn, kiuj ne havis akademin edukadon, sed kreiis sub influo de interna voĉo, fido, amo al mondo. Ilia arto ne estas «alta» aŭ «malalta», ĝi estas ekster hierarkioj. La koncepto de Ude fariĝis manifesto de naiva arto kaj ĝis hodiaŭ influas kiel ni rigardas «primitivan». Ni diskutu.

De kie venis la termino

La termino «kantistoj de sankta koro» aludas al la baziliko Sankta Koro en Parizo, konstruita sur la monto Montmartre. Ude, estante religia homo (kutime judo), vidis en tiuj artistoj ion sakran: ili kreiis arton ne por mono aŭ famo, sed kiel preĝon. La vorto «kantistoj» emfazas la muzikecon, ritmanecan de iliaj verkoj. Ude kontrastis ilin al «malvarmaj» avangardistoj, kiuj konstruis arton per menso. «Kantistoj» kantis per animo. Al tiu grupo li inkludis: Serafinon Louis (Serafina el Sanlis), Camian Bombuon, Louis Viventon, Andre Boschanon, kaj Anri Russon (kutime Russo mortis antaŭ ol Ude formulis la koncepton, li estis konsiderata antaŭulo).

Karakteroj de «kantistoj de sankta koro»

Manko de profesia trejnado (ne sciis pentri perspektivon, anatomion). Profunda persona inspiriĝo (ofte religia aŭ mistika). Tekniko venanta el intuicio, ne el reguloj. Intimeco (ne estis volo ŝoki aŭ epatigi, kiel surrealismistoj). Ĉiuj laboris ne por agnosko, sed laŭ interna bezono (malgraŭ akademiaismo). Ilia arto ofte estis malkovrita de kolektistoj hazardaŭ, ne tra galerioj.

Kontrasto al modernismo

Ude ne negis avangardon. Li estis amiko de Picasso, kolektis kubistojn. Sed li kredis, ke modernismo estas tro intelektala, logika, kaj «kantistoj» revenas arton al ĝiaj fontoj — al mirado antaŭ mondo. En 1928 jaro Ude organizis ekspozicion «Nuna primitivoj» en Parizo, kie ekspoziciis Serafinon, Bombuon, Viventon, Boschanon kaj Russon. La publiko ridas, sed Ude persistis: tio estas tiom da arto kiel Picasso. Krome, Picasso subtenis kolegon: li aĉetis kelkajn verkojn de Serafino kaj Russo.

Religia subteksto

Ude estis judo, sed lia koncepto estas traŭmata de kristana simboliko. «Sankta koro» estas koro de Jesuo, simbolo de divina amo kaj sufero. Ude vidis en la kreado de tiuj artistoj analogon al eklezia servo. Ili, kiel mezepokaj majstroj, kreiis ikonojn, sed ne kanonikajn, sed personajn. Serafina vere aŭdis anĝelojn, Boschan skribis bibliajn temojn, Viven — sian paradisan Parizon. Tio estis ekumena apako: arto kiel universala religio.

Komerca kaj merkata aspekto

Ude ne estis altruisto. Li aĉetis verkojn de «kantistoj» por neniom da mono, sed vendis kun priceno (kiam aperis bezono). Li kreis markon «naiva arto» kaj promociis ĝin. Kritikistoj akuzis lin pri ekspluatado. Sed sen lia komerca vivo tiuj artistoj restus nekonataj. Ude donis iliajn monon por pentraĵoj, ofte por kuracado. Tiel lia rolo estas duonvalora.

Patroneco de la koncepto

La koncepto de «kantistoj de sankta koro» legaligis naivan arton en okuloj de muzeoj kaj kritikistoj. Hodiaŭ verkoj de tiuj artistoj eniras kolektaĵojn de Louvre, MoMA, Centro Pompidu. Ilia influo sekvas en kreado de modernaj artistoj-primitivistoj, kaj ankaŭ en art brut kaj outsider-arto. La termino mem estas uzata rare, sed la idearo vivas.

Vilhelmo Ude ne simple malfermis kelkajn geniojn. Li ŝanĝis nian vidon pri tio, kio estas arto. «Kantistoj de sankta koro» pruvis: verko povas naskiĝi en malriĉa etaĵo, sur kuirplato, en servantinoj koro. Importas ne kie kaj kiel, sed kial.

Permanent link to this publication: