Danco, muziko kaj Kristnasko: liturgia, populara kaj kultura sintezo

Interago de danco, muziko kaj kristnaska tradicio estas kompleksa kultura fenomeno, devenanta el antikristanaj ritoj kaj transformita sub influo de kristana liturgio. Sciencan analizon de ĉi tiu sintezo ebligas sekvi la vojon de religiaj malpermesoj al populara karnavalo kaj fine al la civila festiva kulturo.

Liturgiaj fontoj: de malpermeso al integriĝo

Interesega fakto: la rilato de la Eklezio al dancoj en la konteksto de servoj estis neunua. La frua Patroj de la Eklezio (ekzemple, Johano Zlatolasta) forta kritikis "dansojn" kaj mondajn festojn, kontraŭstarante ilin al la preĝa fokuso. Tamen, la biblia teksto enhavas precedentojn de sakra danco — reĝo David danca antaŭ la Arko de la Testamento (2 Reg. 6:14). En Mezepoka Eŭropo, en memaj kirkoj, okazis "dansoj de morto" (danse macabre) kaj ritualaj marŝoj, ĉefe dum festoj, kio estis restoj de pli malnovaj praktikoj. Sur Kristnaskon, en kelkaj okcidentaj tradicioj (ekzemple, la "Danco de Morto" en kirko Sankta Maria en Manises) elementoj de choreografio inkluditis en liturgiaj dramoj, ilustrantaj la batalon de bono kaj malbono.

Koledoj: muzika-kantema rito de vizito

La plej elstaran ekspreson de sintezo estas la tradicio de kolerado. Origine tio estis pagan rito de vizito de domoj kun kantoj, mankantaj fruktecon kaj bonan sorton de la domo (slavaj "kolerdoj" estas ligataj al la kulto de Sunko-Kolerdo). La Eklezio, sekve de la strategio "kristanigo de paganismo", plenigis ĉi tiujn vizitojn per nova enhavo — scenoj de la Naskiĝo de Jesuo. Muzike, kolerdoj ofte konstruiĝis sur simplaj, memorindaj melodioj, kombinantaj arkaikajn kantojn kun pli malnovaj ekleziaj tonoj. La vizitada rito estis akompanata de simbolaj gestoj, kaj ofte ankaŭ per korodancoj ĉirkaŭ la domo, kio povas esti konsiderata formo de rituala danco, orientita al la sakraĵigo de la spaco.

Kristnaskaj presepajoj kaj liturgia dramo

De la XIII jarcento, dank'al la agado de Francisko de Asizo, etendiĝis la kutimo konstrui presepajn (prezepo). En Napolo kaj aliaj regionoj de Italio kaj Suda Eŭropo la prezepa montrado transformiĝis en tutan urbajn spektaklon kun muziko kaj improvisita ago. La partoprenantoj, prezentantaj la volhvojn, paŝtistojn, Herodon, ne simple stariĝis, sed ludis scenojn, inkludantaj dancajn movojn — ekzemple, dancoj de paŝtistoj de ĝojigo aŭ marŝo de volhvoj. Ĉi tiuj prezentadoj fariĝis mezaj formoj de la rigida liturgio al la populara teatreto, kie danco kaj muziko servis kiel ĉefaj rimedoj de esprimado de universala ĝojigo.

Profesia arto: de menveo al baletto

En la epoko de baroko kaj klasicismo, Kristnasko fariĝis temo por alta arto. Ekzemple, en 1734 jaro en Londono estis prezentita baletto "Pigmaliono", kies premiero okazis sur Kristnaskon. Tamen, la plej escepta ĝenro estas la kristnaska oratorio ("Weihnachtsoratorium" de J.S. Bach, 1734-35 jaroj), kie muzikaj rimedoj prezentis tutan kristnaskan historion, kaj en tekstoj estis priskriboj de ĝojigo kaj danco ("Jauchzet, frohlocket!" — "Likuaj, festu!"). Kvankam mem la oratorio ne antaŭvidis scenan realigon, ĝi estas riĉa je dancaj ritmoj de tiu tempo — sicilianoj, pastoralaj menveoj, ilustrantaj la ĝojigon de paŝtistoj.

Etnografia diverseco: popularaj dancoj

La diverseco de kristnaskaj dancoj en Eŭropo estas ŝokega:

En Grekio kaj sur la Balkano dum la periodo de Kristnasko ĝis Krismo (12 tagoj, "tagoj de demonoj") estis prezentataj ritaj dancoj de "koleradoj" (kalandarisoj), ofte kun maskoj kaj frapinstrumentoj, celantaj ekzigi malbonajn spiritojn.

En Anglio tradiciaj estis marŝaj dancoj "Morris", prezentataj inkluzive de Kristnasko, kun ritma klakado de bastonoj, simbolizantaj la batalon de lumo kaj tenebro.

En Meksiko kaj aliaj landoj de Latinameriko dum la tagoj "posadas" (antaŭkristnaskaj festoj) estas prezentataj dancoj, prezentantaj la serĉon de refugejo de Maria kaj Josifo, kaj ankaŭ brilaj dancoj kun pinyatoj.

Sekularigo kaj moderneco

En la 19-a kaj 20-a jarcentoj, la kristnaska muziko kaj danco definitive pasis la limon de la Eklezio. La apero de tiaj hitoj, kiel "Pinochio" de P.I. Ĉajkovskij (1892), fariĝis klua punkto. La baletto, bazita sur la rakonto de Hoffman, kvankam ne estas direkta ilustracio de Kristnasko, fariĝis fiksita kun la festo dank'al sia temo (kristnaska vespero) kaj ĉiujara prezentado en decembro. Popularaj kantoj ("Jingle Bells", 1857) kaj dancoj (karnavala stiloj) transformis la kristnaskan repertuaron en globan civilan fenomenon.

Finfine

Tiel, danco kaj muziko en la konteksto de Kristnasko pasis evolutionon de marĝenaj, sempaganaj praktikoj, kaŭzantaj malvarmon de la Eklezio, al potenta rimedo de esprimado de kolektiva ĝojigo, integrita en popularajn kaj eĉ liturgiajn tradiciojn. Ĉi tiu sintezo montras mirigan kapablon de kristana kulturo asimili, reinterpreti kaj spirite vivigi arkaikajn formojn de esprimado, kreante unikan spacon, kie la sakra kuniĝas kun la populara, kaj la rito transiras al festiva karnavala ago. La kristnaska danco kaj muziko ne estas simple amuzo, sed mult tavoloj de kultura kodo, konservantaj memoron pri antikvaj ritmoj, turnitaj al la naskiĝo de espero.

Permanent link to this publication: