Haim Sutin kaj Albert Barnes: renkontiĝo de genio kaj profetulo, ŝanĝinta sorton

Enkonduko: klime punkto en la sorto de artisto

La renkontiĝo kaj la sekva patroneco de la usona kolektisto kaj mecenate Albert Barnes (1872–1951) fariĝis fatale por Haim Sutin (1893–1943), kiu estis savita el malriĉeco kaj forgeso. Tiu alianco, kontraktita en 1922–1923 jaroj, estas klasika ekzemplo de kiel la volo, gusto kaj financaj kapabloj de unu homo povas ne nur subteni, sed ankaŭ elporti al la publikan agnoskon genion, longe restintan en la ombro. La historio de iliaj rilatoj eliras el la simpla traktato de komerco-vendado, transformiĝante en historion pri agnosko, subteno kaj strategia formado de artista reputacio.

Albert Barnes: kolektisto-innovanto

Por kompreni la etendon de lia interveno, necesas koni la figuron de Barnes. Riĉiginta per la invento de antisepikaĵo "Argyrol", li ne estis nur kolektisto de pentraĵoj, sed fervora, sendependa kaj foje skandalisma teoriisto de arto. Lia aproaĵo estis radikala:

Emfazo sur la moderneco: Kontraŭ la konservativaj gustoj de la usonaj novriĉuloj, li aĉetis verkojn de modernaj francaj pentristoj — Renouard, Cézanne, Matisse, Picasso.

Pedagogia misio: Li kreis la Fondon Barnes en Merion (suburbaj areo de Filadelfio) en 1922 jaro ne kiel muzeon por la elite, sed kiel eduka institucio por laboristoj kaj studentoj, kie pentraĵoj estis suspenditaj laŭ liaj propraj, intuiziaj principoj de komponaĵo, ne laŭ kronologio.

Sendependeco kaj konflikteco: Barnes malŝatis la artan establon, muzeojn kaj kritikistojn. Liaj decidoj estis bazitaj sur persona, preskaŭ profeteca sento.

"Malkovro" de Sutin: 1923 jaro

En 1922–1923 jaroj, Barnes, jam kolektinta verkojn de Modiaĵi, denove venis al Parizo por trovi novajn nomojn. La plej disvastigita versio estas, ke lia atento al Sutin estis vokita aŭ de lia agento, la pariza vendoisto Paul Guillaume, aŭ, pli romantike, ke Modigliani mem pluraj jaroj antaŭe parolis al Barnes pri lia genia amiko. Kiel ajn, Barnes vizitis la malriĉan atelieron de Sutin sur Strato Sankta Gotardo. Tio, kion li vidis tie — montoj de tavoloj, famaj "tuŝoj", portretoj skribitaj kun furora intenseco — kaŭzis al li ŝoka impresio. Barnes, kun lia intereso por esprimo kaj emocia forto, tuj rekonusis en Sutin genion de nivelo de Rembrando kaj Goya.

Granda aĉeto: financa kaj simbola saviĝo

La decido de Barnes estis instanta kaj granda. Li aĉetis ĉirkaŭ 50 (laŭ kelkaj fontoj, ĝis 100) pentraĵojn de Sutin — preskaŭ ĉion, kion estis en la ateliero. La sumo de la traktato estas diversa (de 3 000 ĝis 30 000 frankoj), sed por Sutin, kiu antaŭ tio ĝuste survivis, kaj ofte pagis al posedantoj kaj vendoistoj de pentraĵoj, tio estis riĉeco. Li tute transformiĝis el malriĉa artisto en homon kun solida banka konto en unu tago.

Psikologia efiko: Por la timida kaj malkvietiga Sutin, la aĉeto de Barnes estis aktuo de absoluta agnosko, kiun li atendis pli ol dek jaroj. Tio fortikigis lian fidon en sin.

Praktikaj konsekvencoj: Li povis translokiĝi al bonkvalita ateliero, aĉeti kvalitajn materialojn, dungi modelon kaj eĉ havi patronon en la formo de Leopold Zborowski (tiu mem, kiu prizorgis Modigliani).

La kolekto de Barnes kiel "muzeo de Sutin"

Barnes ne nur aĉetis pentraĵojn — li faris Sutin la ĉefan artiston de sia kolekto, metante lin en unu linion kun Matisse kaj Cézanne. Hodiaŭ la Fonduso Barnes posedas la plej grandan en la mondo kolekton de verkoj de Sutin — pli ol 20 pentraĵoj kaj multaj desegnaĵoj. Inter ili:

"Femino en eniro en akvon" (cirkaŭ 1931)

"Servantino" (cirkaŭ 1927)

"Konfeceisto" (cirkaŭ 1922-1923)

"Naturretaĵo en Chartres" (cirkaŭ 1934)

Barns hangeis ilin en atentemaj komponaĵoj, ekzemple apud verkoj de El Greco aŭ malnovaj majstroj, emfazante ilian konekton kun la granda tradicio. Por la usona publiko, unuafoje malferminta al la eŭropa modernismo, Sutin fariĝis unu el la ĉefaj revelacioj precipe dank'al Barnes.

Rilatoj "patrono-artisto": distanco kaj respekto

Malgraŭ la fakto, ke multaj mecenoj provis influi la kreivadon de Sutin, dikti al li temojn aŭ stilon, Barnes ne provis influi lin, dikti al li temojn aŭ stilon. Li aĉetis jam formitan mastron kaj respektis lian aŭtonomion. Iliaj rilatoj ne estis proksima amikeco, sed konstruiĝis sur komuna respekto. Barnes periodike aĉetis novajn verkojn de Sutin kaj en la sekvantaj jaroj, garantianta al li stabilan enspezon. Li fariĝis por Sutin garantisto, "sverso", kiu permesis al la artisto labori relative sen zorgo en 1920–1930-aj jaroj, ne pensante pri la ĉiutaga nutrado.

Longdaŭra influo sur la reputacion de Sutin

La rolo de Barnes eliras el la financa helpo.

Legitimigo en profesia medio: La granda aĉeto de aŭtoritata kolektisto igis aliajn vendoistojn kaj kritikistojn atenti sur Sutin. Post Barnes venis ankaŭ aliaj kolektistoj.

Formado de usona reputacio: La Fonduso Barnes fariĝis la ĉefa "fenestro" al la kreivado de Sutin por Usono. Precize tra la kolekto de Barnes, la venontaj usonaj ekspresionistoj, kiaj Willem de Kooning kaj Jackson Pollock, vidos lin kiel antaŭsignon de abstraktaĵo en lia fakturo kaj gestoj.

Protekto de heredo: Aĉetinte kaj konservinte grandan parton de liaj verkoj de frua kaj matura periodo, Barnes fakte saviĝis ilin el ebla perdo, detruo aŭ dispartigo.

Interesa fakto: Sutin en la domo de Barnes

Barnes tiom valoris Sutin, ke li hangeis liajn verkojn ne nur en la instituto, sed ankaŭ en sia propra domo. Laŭ memoroj, li povis longe rigardi ilin, rifuzante pri la rilato de koloro kaj emocio. Li skribis pri Sutin kiel pri artisto, kiu "transformas materialon en lumon" — la plej alta valoro de la homon, kiu vidis ĉion.

Finfine: aktuo de fido, ŝanĝinta la historion de arto

La historio de la rilatoj de Haim Sutin kaj Albert Barnes estas historio de saviĝo, konstruita ne sur filantropio, sed sur profunda estetika kaj intelektula vido. Barnes ne "helpis malriĉan artiston" — li investis en tion, kion li kredis genian, sekve de sia neĉesigebla sento. Lia aĉeto estis senpreceda aktuo de fido, kiu tiris Sutin el la ombro, donis al li rimedojn por evoluo kaj ĝis nun enskribis lia nomon en la panteono de grandaj pentristoj de la 20-a jarcento.
Ilij alianco simbolas unu el la rareaj kaj idealaj scenoj de interago de genio kaj mecenate: la unua ricevas liberon kaj agnoskon, la dua ricevas la eblecon fariĝi parto de la historio, malfermante kaj konservante tiun liberon por la mondo. Sen Barnes, Sutin eble restus marĝinala legendo de Montparnasse; sen Sutin, la kolekto de Barnes perdis unu el siaj plej fortoj kaj profundaĵoj.

Permanent link to this publication: