Haim Sutin kaj Max Ernst: dialéktiko de esprimo kaj surrealismo

Enkonduko: paralelaj mondoj en Parizo

Haim Sutin (1893–1943) kaj Max Ernst (1891–1976) estas du gigantoj de la eŭropa arto de la 20-a jarcento, kies kreadaj trajektorioj kreskis en Parizo, sed devenis el diametralaj artistaj kaj filozofiaj sistemoj. Sutin estas genio de ekspresionismo de la Pariza skolo, imersita en tragika materialismo de korpo kaj naturo. Ernst estas unu el la fondintoj de dadaismo kaj surrealismo, esploranto de nekonsciulo, mito kaj aŭtomataj teknikoj. Ilia konato kaj mallonga periodo de komunicado en la 1920-aj jaroj reprezentas unikan okazon de dialogo inter "vero de naturo" kaj "vero de somero".

Konteksto de konato: "La kolonio" kaj artista fratoeco

Sutin kaj Ernst renkontiĝis en Parizo en la komenco de la 1920-aj jaroj. Sutin, jam kelkaj jaroj vivanta en mizero, loĝis en la fama artista kolonio "La kolonio" (La Ruche), kie liaj najbaroj estis Haim, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, demobilitiĝinta post la milito, venis al Parizo en 1922 kaj rapide eniris la krucon de dadaistoj kaj estontaj surrealismistoj ĉirkaŭ André Breton. Ilia proksimiĝo, verŝajne, estis mediacita de la komuna medio de Montparnasse kaj la figuro de kritikisto kaj kolektisto Paul Westheim. Malgraŭ la diferenco en aproaĵoj, iliajn unuigis komuna situo de ekziluloj (Sutin — el la Rusa imperio, Ernst — el Germanio) kaj stato de radikala novatoro, ne enkondukebla en akademia mainstream.

Arta antipodo: korpo kontraŭ fantazio

Arta metodo de Sutin:

Kulto de naturo: Sutin laboris nur kun naturo. Liaj famaj tusoj de bestoj estis aĉetitaj en brutobojnajjoj kaj putriĝis en lia ateliero, ĝis li trovis la necesan "koloron de morto". Liaj portretoj kaj pejzaĝoj — rezulto de tensa, preskaŭ ekstatika dialogo kun reala objekto.

Esprimo tra materialo: Lia celo estas malkovri internan, kaŝitan esencecon de objekto tra radikala deformado de formo, densega, pasteca fakturo kaj eksplodan, "kriajan" koloron. Lia pentraĵo estas fiziologia kaj sensora.

Tragika humanismo: Temoj de Sutin (bovaj tusoj, portretoj de servistoj, deformitaj pejzaĝoj) turniĝas al eternaj temoj de sufero, morto, vundebleco de korpo.

Arta metodo de Ernst:

Liberiĝo el naturo: Ernst scie strebis foriri el tradicia bildigo de videbla mondo. Li inventis teknikojn de frottaĵo (natrilo per kancelo por malkovri kaŝitajn fakturojn) kaj grattado (procaŭro), permesante "aŭtomatan" ekvitiĝon de bildoj el nekonsciulo.

Collaĵo kaj alĥimio de bildoj: Liaj famaj romanoj-kollaĵoj ("Cent kapoj sen korpo", "Feminino kun cent kapoj") kreas novajn, surrealismajn narrativojn el fragmentoj de malnovaj gravuraĵoj. Li konstruis fantastajn mondojn, loĝataj de hibridaj estuloj kaj simboloj.

Ironio kaj mitologio: Kontraŭ la patoso de Sutin, la arto de Ernst estas traŭrita de ironio, ludo kaj intelektuala reflektado. Li mitologizis modernon, kreante arkeologion de la imaga.

Personaj kaj kreadaj interkrucoj: portreto de Herda Groth

La plej specifa kaj grava pruvo de ilia rilato estas serio de portretoj de la edzino de Max Ernst, Herda Groth (Herda Ernst), pentritaj de Sutin. Tio estas unika okazo, kiam modelo de surrealisto (edzino de unu el la ĉefaj "destruintoj" de figuroj) posedis al unu el la lastaj "obsedataj" figuroj.

Estetika dialogo: En la portretoj de Herda (ĉirkaŭ 1925–1926) Sutin iom rektigas sian frakasgan koloron kaj deformadon. La bildo fariĝas pli koncentrita kaj melankolika, kio povis esti reago al la naturo de la modelo. Ernst, en sia vico, altvalorigis la potencon de la pentraĵo de Sutin, vidas en ĝi ekspreson de nekontrolebla, preskaŭ "besta" kreiva forto, proksima al la surrealisma kulto de furiozo kaj obsedo.

Mutuala respekto: Malgraŭ la diferenco en metodoj, ili agnoskis la radikalecon de unu la alian. Sutin, laŭ kelkaj memoroj, estis admiro pri la libereco de la imagino de Ernst. Ernst, en sia vico, vidas en Sutin ekzemplon de artisto, kies kreado naskiĝas el profundoj psikofiziologia organizo, transcendante racion, kio estas proksima al la surrealisma idearo de "aŭtomata skribado".

Kontrasto de sortoj dum militperiodo

La Dua mondmilito krude disigis iliajn vojojn, sublineigante la diferencon en iliaj situacioj:

Sutin, judo laŭ deveno, estis devigita kaŝiĝi antaŭ nazistoj en Francio. Lia sano, detruita de jaroj de mizero kaj vundo de la ventro, malboniĝis. Li mortis en 1943 post riska operacio, kaŝe transportita al Parizo. Lia morto estis tragika epilogo de vivo, plena de suferoj.

Ernst, kiel "degenerativa artisto", ankaŭ estis persekutata de nazistoj, sed li sukcesis en 1941 elmigri al Usono per la helpo de Peggy Guggenheim. En Usono li daŭris aktivan kreivan kaj ekspozician aktivecon, influante la formiĝon de la abstrakta ekspresionismo. Li survivis la militon kaj mortis en honorita aĝo kiel agnoskita klasiko.

Patroco kaj influo: du polusoj de modernismo

Ilia arto influis la postmilitajn tendencojn per diversaj vojoj:

Sutin fariĝis antaŭulo por artistoj de "Nova figuroformo" kaj lirika abstrakta ekspresionismo (ekzemple, por Willelme de Kooning, kiu rimarkis la potencon de lia fakturo kaj gesto). Lia obsedo pri materialo antaŭvidis intereson al korpo en la arto de la dua duono de la 20-a jarcento.

Ernst direktiĝis al la evoluo de la abstrakta ekspresionismo (per teknikoj de aŭtomatismo), pop-arto (per ironio kaj uzado de masmediaj bildoj en kollaĵoj) kaj ĉiuj sekvantaj konceptaj artoj.

Finfineco: dialogo de nekomunicantaj ujoj

Historio de interrilatoj de Haim Sutin kaj Max Ernst estas historio de renkonto de du fundamentaj, sed kontraŭaj tendencoj de modernismo: ekspresia, materiala-korpa kaj intelektula-surreala. Ili estis kiel du nekomunicantaj ujoj, plenigitaj per diversaj substancoj: unu — per sango, korpo kaj nerva tremo de naturo, alia — per bildoj de someroj, mitologiaj arĥetipoj kaj ludo de la racio.

Ilia mallonga dialogo en Parizo de la 1920-aj jaroj montras, ke la verŝajna avangardo ne estis monolitika, sed reprezentis kampon de tensio inter ekstremaj polusoj. Sutin kaj Ernst, ĉiu en sia owno, etendis la limojn de arto: unu — en la profundojn de materiala mondo, ĝis ĝi atingas sian ebriigon, alia — en la senfinecon de la interna kosmo de la homa psiko. Ilia paralela ekzisto riĉigis la koloron de la 20-a jarcento, provante, ke la vojo al verŝajna moderneco povas esti tra hiperbio de realo aŭ ties tuta negado.
© lib.ar

Permanent link to this publication: