Haim Sutin kaj la virinoj: tragaika dialogo en vivo kaj sur pentraĵo

Enkonduko: virinaj bildoj inter izoligo kaj atrako

La temo de la virino en la kreado de Haim Sutin (1893–1943) estas unu el la plej komplikaj kaj psikologie riĉaj en la arto de la Pariza skolo. Ĝi aperas ne per idealigo aŭ sentimentalismo, sed per forta ekspresio, deformo kaj profunde personaj, ofte malsana, sentoj. La bildoj de la virinoj ĉe Sutin reflektaas la ĝeneralajn principojn de lia arto: obsedado de korpo, materialo, internaj tensioj de la modelo kaj propraj spirita tumulto. La analizo de ĉi tiu temo postulas kunigon de biografia kunteksto ( kie la rilatoj kun virinoj estis dramataj kaj momentaj) kaj evoluado de lia artista metodo.

Biografia kunteksto: malfacilaĵoj de proksimeco

La personvivaĵoj de Sutin estis markitaj de soleco, neordigo kaj malfacilaĵoj en komunikado. Filo de ortodoksaj judoj el la belorusa vilaĝo Smilovichi, li internamente kontraŭbatalis malpermesojn pri la pentrado de homo, kio povis ŝajni kaj sur la percepton de la virina korpo kiel objekto de arto kaj atrako.

Antaŭaj traumoj: Sutin kreskis en granda malriĉa familio, kie, laŭ kelkaj pruvoj, li renkontis perforton de sia patro. Lia fuĝo el hejmo kaj rompo kun la familio kreis modelon de rilatoj bazitaj sur distanco kaj doloro.

Madlen Castaing (Madeleine Castaing): patronino, ne muso. Kluda figuro en liaj maturaj jaroj estis la ekcentrika galeristino kaj kolektisto Madlen Castaing. Ŝi donis al li financajn subtenon, atelieron kaj ordonojn en la 1930-aj jaroj. Iliaj rilatoj estis pli patroneca-amicalaj, ŝi fariĝis por li "angelo-kuracanto" en la mondo de arto, ne modelo por pentraĵoj.

Evoluado de virinaj bildoj en lia kreado

1. Frua periodo (1920-aj): servistinoj kaj servistinoj — bildoj "el la popolo".
En la 1920-aj jaroj Sutin ofte pentris virinojn el la socialaj malaltaj tavoloj: servistinoj, servistinoj, konĝerĝoj. Ĉi tiuj portretoj ("Servistino", "Konĝerĝino") diferenciĝas per grova, preskaŭ skulptura formado de vizaĝoj, peza, submetita posteno. La figuroj ofte lokatas en etan, premsan spacon. La kolora gamo estas malklara, kun dominado de terkoloraj, orkoloraj, malhelverdaj tonoj. Tio ne estas individuaj karakteroj, sed ĝeneraligitaj tipoj, kiuj vivigas malsatancon, malriĉecon kaj certan fatalismon de ekzisto. La virineco ĉi tie estas malhelita, subpremata per fizika laboro kaj sociala stato.

2. Portretoj de 1930-aj jaroj: psikologia intenseco kaj deformo.
En la 1930-aj jaroj Sutin atingas pinton de ekspresio. Liaj virinaj portretoj de ĉi tiu periodo ("Virino en ruĝa", "Fino en verdaj bluzoj", "Virino en eniranta akvon") estas eksplodoj de koloro kaj emocioj.

Koloro kiel emocio: Li uzas venenajn ruĝajn, acidecajn verdajn, peneblajn bluanajn tonojn por vestoj kaj fonoj, kiuj eniras en dramatan konflikton kun blanka, flava aŭ verdaja korpo.

Deformo kiel revelacio: La vizaĝaj trajtoj estas deformitaj, okuloj oftajnfoje malsamajn grandajn kaj lokigitajn neegale, buŝoj krivigitaj. Tio ne estas "malbelulo", sed provo transdoni la internan staton de la modelo, ŝian ĝenon, melankolion, izoligon. Sutin skribis: "Mi serĉas en la vizaĝo originalon, tion, kio estas ĉe ĉiu, kaj kion nieniu vidas". En ĉi tiuj verkoj la virino aperas kiel viviganto de ekzistenciala ĝeno.

Posteno dinamiko: Eĉ en statika portreto estas interna movo, skroviĝo, tensio. En la pentraĵo "Virino en eniranta akvon" la figuro estas premita en momento de malstabilaj paŝoj, kio pliigas la senton de ĝeno.

3. Nuda naturo: korpo kaj metafiziko.
La nuda virina figuroj ĉe Sutin estas unu el la plej fortoj kaj kontraŭdiktaj en la historio de la ĝenro. Ili estas for de klasika harmonio ("Rekta nuda", "Nuda sur ruĝa draparo").

Metaforo de vundebleco: La korpoj ofte estas bildigitaj en malĉiuraj, skroĉitaj pozoj, kun emfazo sur la ventro, flugiloj, brusto. La korpo estas pentrita dense, pastozajn markojn, ĝi ŝajnas viva, pulsanta, sed samtempe malsana kaj vundebla.

Relacio kun naturretoj: Ĉi tiuj bildoj direktiĝas al liaj famaj pentraĵoj de karpaĵoj. Kaj en tiuj, kaj en la aliaj, Sutin esploras vivon, kiu estas konfinita en korpo, ĝian frakton, suferon kaj inevitan putriĝon. La virina korpo fariĝas parto de la universala "naturreto de ekzisto".

4. Escepto: portreto de Gerda Groth (Gerda Groth).
En la 1930-aj jaroj Sutin skribis kelkajn portretojn de edzino de sia amiko, artisto Max Ernst, Gerda Groth. Ili elstaras sur la ĝenerala fono. En la "Portreto de Gerda Groth" estas neĝenerala trajto por Sutin — certa eleganco kaj sintaĝa melankolio. La vizaĝo estas malpli deformita, en ĝi legiĝas karaktero kaj profundo, kio parolas pri lia kapablo al alia, pli personisma percepto je certaj kondiĉoj.

Stilistaj kaj filozofiaj aspektoj

Influo de malnovaj majstroj: Sutin konscie dialogis kun tradicio, precipe kun Rembrando, kies virinaj bildoj (Susanna, Virsavia) li reinterpretois tra la spektro de sia vizionismo.

La virino kiel parto de la universo de Sutin: En lia mondo ne estas disigo inter bela kaj malbelula en la kutima signifo. La deformita vizaĝo de servistino aŭ tensa korpo de nuda modelo estas tiel same parto de la viva, suferanta, plenkorpa kosmo, kiel la detruita karpaĵo de bovo aŭ krivigitaj pejzaĝoj.

Manko de "muzo": Kontraŭe al multaj samtempuloj, ĉe Sutin ne estis konstanta modelo-muso, kiu inspiris lin por serio de verkoj. Li serĉis en la virino ne idealon, sed materialon por artista esplorado de la homa naturaĵo.

Finfine: dialogo kun nekonata

La bildoj de la virinoj de Haim Sutin ne estas portretoj de specifaj personoj, sed portretoj de stato de animo, skribitaj tra la spektro de korpeco. En ili ne estas nek dolĉaĵo nek malferma erotiko – estas forta, preskaŭ neportema honesto en la pentrado de psikologia kaj fizika ekzisto. Lia virinoj estas viktimoj de sia korpo kaj emocioj, reflektado de internaj konfliktoj de la mema artisto, lia obsedo pri vivo kaj morto, belo kaj malbelulo.

Tra ĉi tiuj bildoj Sutin gvidis senrekora, traga dialogon kun la virina komenco – neatingebla, terura, alloga kaj senfine komplika. Li neĉeestis la virinon kaj ne subpremis ĝin – li esploris ĝin kiel la plej koncentrita viviganto de tiu sama "humana komedio" de sufero kaj rezisto, kiu estis la ĉefa temo de lia arto. En ĉi tiu senkompromisa esplorado kaj troviĝas la malsano kaj la genia forto de lia aproacho al la eterna temo.

Permanent link to this publication: